Франциско Инфанте и Нонна Горюнова «К Ночи»

17 июня Галерея Алины Пинской открыла выставку Михаила Чернышова – автора, которого многие арт-критики, а также коллеги считают одним из главных русских художников второй половины ХХ века.

Широкой публике имя Михаила Чернышова не столь известно. Во многом это связано с его эмиграцией в США в 1980 году. Возможно, это связано также и с тем, что Чернышов, обладая противоречивым, взрывным характером и будучи самодостаточным, дистанцировался от коллег, никогда не занимался самопиаром, концентрировался в первую очередь на искусстве.

«Я счастлива, что мы начали работать с Чернышовым, труднодоступной до этих пор фигурой в нашем искусстве. Пожалуй, самый радикальный для своего времени художник, Чернышов сделал первый перформанс в СССР (1975), использовал жанр бытовой инсталляции в выставочном контексте. Его живопись и все творчество шло в унисон с мировыми тенденциями» – говорит Алина Пинская.

Еще подростком Чернышов знакомится с современным западным искусством, попав в 12 лет на фестиваль молодёжи и студентов, а в 14 на знаменитую американскую выставку в Сокольниках. В течение последующих трех лет он изучает мировую арт-прессу и, будучи в курсе всех тенденций, может, владея английским языком, спорить на тему искусства с любым иностранным специалистом.

Творческое наследие Чернышова можно условно разделить на два направления – поп-арт и «живопись жестких контуров». До 1975 года он увлекался «милитаризмом» и нарочито некрасивым, абсурдистским подходом к арту – ваял изображения танков, грузовиков, самолетов, сделал первую в России концептуальную работу «Обои» – повесил пустую раму на фоне обоев на квартирной выставке у художника Михаила Рогинского в 1962 году.

«Терять мне в мои 16 лет было нечего, и я мог хулиганить на всю катушку… Фото военной техники, «обои», «ребра» (пластинки), первомайские плакаты – я предъявлял как станковые картины или «акварели» (для малых размеров). Для них я свинчивал печатные инструкции в лифтах – идеальные рамки» – рассказывает Чернышов.

После 1975 года начинается период геометрической «живописи жестких контуров». Чернышов создает «удвоения» – развивающиеся по принципу арифметической прогрессии структуры. Это была живопись и графика, часто больших форматов, что есть редкость для андеграундного искусства эпохи застоя.

В 1980 году Чернышов уезжает в Нью-Йорк, где продолжает весьма радикальные эксперименты, к примеру, серия Soho Walls Gallery: он печатает постеры по собственным эскизам и обклеивает ими стены домов в районе Сохо. Как правило, постеры делаются с отсылками к эстетике обыденности и даже «некрасивости» – подарочная упаковка, орнаменты, напоминающие советские скатерти. 

Своеобразный баланс интеллектуального и визуального, острота мысли и желание опередить ход вещей делают Чернышова визионером, уникальным явлением в российской художественной культуре. 

Выставка Михаила Чернышова в галерее Алины Пинской носит ретроспективный характер. На ней представлены живописные и графические работы, начиная с 1960-х годов – знаменитые «самолеты» и «удвоения», а также мини-реконструкция квартирной выставки 1962, фрагменты хеппенингов и архивные вещи. Богатый материал, лежащий в основе ретроспективы, предоставлен самим художником. Выставка «Михаил Чернышов: One Man Show» – значимое явление как для искусствоведов, так и для любителей искусства, коллекционеров. К выставке выпущен каталог и переиздана книга «Михаил Чернышов, Москва 1961-67».

Выставка продлится до 17 августа.

Читайте также