В Музее декоративных искусств в Париже сейчас проходит выставка «Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer». Она открылась 19 октября и продлится до 10 февраля. Выставка занимает центральный зал музея, в экспозиции — более 500 работ. Один из пяти кураторов выставки — Сальваторе Личитра, внук Джо Понти и хранитель его архива.
- Мебель из квартиры Гвидо Вимеркати в Милане. 1927 — 1930
- Кресло модели 811. Cassina, 1956. Кресло Triennale. JSA, 1951. Кресло Continuum. Pierantonio Bonacina, 1963. Стулья модели 699 (Superleggera). Cassina, 1957. Стул модели 646 (Leggera). Cassina, 1951
- Стулья модели 699 (Superleggera). Cassina, 1957. Стул модели 646 (Leggera). Cassina, 1951
- Комод и письменный стол. Fratelli Radice, 1935. Стул. Cassina, 1936
- Комод и письменный стол. Fratelli Radice, 1935. Стул. Cassina, 1936
- Подставка для журналов из палаццо Бо (Падуанский университет). 1938 — 1943. Складной стул. Singer & Sons, 1954 — 1955. Столик. Мастерская Джордано Кьезы, ок. 1950
- Подставка для журналов из палаццо Бо (Падуанский университет). 1938 — 1943. Складной стул. Singer & Sons, 1954 — 1955
- Скамья из палаццо Ливиано (литературный факультет Падуанского университета), 1938 — 1939
- Джо Понти и Пьеро Форназетти. Стул и бюро. 1950. Джо Понти. Зеркало. Мастерская Энрико и Гаэтано даль Монте, 1946
- Джо Понти и Пьеро Форназетти. Стул и бюро. 1950. Джо Понти. Зеркало. Мастерская Энрико и Гаэтано даль Монте, 1946
- Джо Понти и Пьеро Форназетти. Бюро. 1950.
- Джо Понти и Пьеро Форназетти. Бюро. 1950.
- Джо Понти и Паоло де Поли. Консоль. 1942
- Джо Понти и Паоло де Поли. Консоль. 1942
- “Parete organizzato”. Мастерская Джордано Кьезы, 1953
- Письменный стол. Rima, 1955
- Письменный стол. Rima, 1955
- Мебель из первого здания Montecatini в Милане, 1935 — 1938
- Мебель из виллы Планшар в Каракасе, 1953 — 1957
- Мебель из отеля Parco dei Principi в Сорренто, 1960
- Шкаф “Негатив-позитив”. Cassina, 1951. Кресло Distex. Cassina, 1953
- Светильник. Arredoluce, 1964
- Кровать для дома Адатта. 1970
Джо Понти (1891 — 1979) — знаменитый итальянский архитектор, дизайнер, публицист, театральный художник. Журнал Domus, который он основал в 1928 году и которым руководил почти всё время до конца жизни (с перерывом в 40-е) был и остаётся важнейшим итальянским журналом об архитектуре и дизайне. Джо Понти — один из учредителей национальной итальянской премии дизайна Compasso d’Oro и сам — один из первых промышленных дизайнеров Италии (о том, какую роль сыграло его сотрудничество с Cassina для истории итальянского и мирового дизайна, мы недавно писали в этом блоге). Наследие Джо Понти огромно и разнообразно. Он проектировал дома, интерьеры, мебель, светильники, вазы и столовые приборы, театральные костюмы и даже автомобиль-хэтчбэк.
Архитектура Понти, особенно поздние постройки 60-х и 70-х годов, ни на что не похожа и очень эффектна: в ней как будто переживает второе рождение формальные поиски архиеткторов-экспрессионистов 20-х годов. Немногие сохранившиеся его интерьеры поражают яркостью цветов и обилием деталей, это настоящие аттракционы для глаз. Мебели Понти спроектировал множество, и в большинстве случаев это мебель, выпущенная единичными экземплярами для интерьеров, которые он проектировал. Редкие предметы из этих интерьеров, попадая на аукционы, ценятся очень высоко.
На выставке в парижском Музее декоративных искусств много уникальных и малотиражных работ Джо Понти из частных коллекций, которые редко представляется возможность увидеть своими глазами. В частности, несколько предметов, которые он сделал совместно с художником Пьеро Форназетти. Там выставлены также поздние работы Понти-дизайнера, которые и по техике исполнения, и по стилю резко отличаются от того, что он делал раньше. Это известные вещи, но их реже вспоминают, чем «классические» работы Джо Понти 1950-х годов. Некоторые уголки экспозиции показывают разными средствами интерьеры, частью которых первоначально были выставленные предметы.
Мы публикуем небольшой фоторепортаж с выставки (автор фотографий — Алина Пинская) и несколько разворотов её каталога, обильно иллюстрированной 300-страничной книги, где опубликованы, среди прочих, ранние, довоенные интерьеры дизайнера, которые редко издаются. Подробный (и тоже богато иллюстрированный) материал о выставке опубликован на её странице на сайте музея.
Артём Дежурко