Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне. Создает живописные работы, в которых гротеск сочетается с экспрессионистическим колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
*1978
Игорь Скалецкий
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру, включая Арт-Базель и Арт-Пари.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру, включая Арт-Базель и Арт-Пари.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Избранные работы
Без названия, 2023
Холст, масло
Холст, масло
120 × 95 см
Спящий джин, 2023
Холст, масло
Холст, масло
143 × 123 см
Меч в электрическом синем, 2023
Холст, масло
Холст, масло
140 × 103 см
Гусиный язык, 2023
Холст, масло
Холст, масло
148,5 × 143 см
Без названия, 2023
Холст, масло
Холст, масло
166 × 111 см
Луиза, 2022
Холст, масло
154 × 146 см
Холст, масло
154 × 146 см
Первосцена, 2022
Холст, масло
Холст, масло
159 × 127 см
Невеста-отшельница, 2022
Холст, масло
Холст, масло
139 × 140 см
Смотритель маяка, 2022
Холст, масло
120 × 70 см
Холст, масло
120 × 70 см
Лесной пень, 2022
Холст, масло
140 × 121 см
Холст, масло
140 × 121 см
Игорь Скалецкий
Грезы в ведьмовском доме, 2023Холст, масло
134 × 124 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Без названия, 2023Холст, масло
120 × 95 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Спящий джин, 2023Холст, масло
143 × 123 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Меч в электрическом синем, 2023Холст, масло
140 × 104 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Сбежавшая обезьяна, 2023Холст, масло
120 × 117 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Коронация жирафа, 2023Холст, масло
183 × 145 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Гусиный язык, 2022Холст, масло
148,5 × 143 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Без названия, 2023Холст, масло
166 × 111 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Сирин, 2023Холст, масло
160 × 143 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Коридорный, 2022Холст, масло
110 × 100 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Луиза, 2022Холст, масло
154 × 146 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Гольфист, 2022Холст, масло
208 × 145 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Смотритель маяка, 2022Холст, масло
120 × 70 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Лесной пень, 2022Холст, масло
140 × 121 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Я не могу не растаять, 2022Холст, масло
174,5 × 140 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Невеста-отшельница, 2022
Холст, масло
139 × 140 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.
Игорь Скалецкий
Первосцена, 2022
Холст, масло
159 × 127 см
Мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Родился в Воронеже, в 13 лет вместе с родителями эмигрировал в Израиль. В 2006 году Скалецкий принял участие в своем первом групповом проекте — выставке молодого искусства Power, прошедшей в Московском музее современного искусства. Уже тогда цель его работ была обозначена кураторами как «ассоциативный поиск на основе эмоционального переживания». Спустя ещё несколько лет — в 2008 году — Скалецкий получил в Москве степень бакалавра в МГАХ им. Сурикова, в мастерской Татьяны Назаренко. В 2009 году состоялась первая небольшая персональная выставка Скалецкого в московском пространстве MEL. В последующие годы его работы были представлены на групповых и персональных экспозициях в Москве, Калининграде, Тель-Авиве, Париже, Стокгольме, а также на арт-ярмарках по всему миру.
Излюбленной техникой Скалецкого долгие годы был цифровой коллаж с элементами живописи, который погружал зрителя в фантасмагоричный мир образов из мировой масс-медийной и классической западноевропейской культуры. Метод художника — комбинирование или противопоставление казалось бы несовместимого визуального ряда, позаимствованного из высокой и низкой культур, который в совокупности порождает новые парадоксальные, вызывающие, кричащие образы.
В последнее время, начав эксклюзивно работать с Alina Pinsky Gallery, Скалецкий обратился к живописи, в которой гротеск сочетается с экспрессионистическим ярким колоритом и сюрреалистической компоновкой планов.