Kruzhok совместно с Alina Pinsky Gallery представил коллекцию одежду к открытию персональной выставки Евгения Музалевского. Итогом совмесной работы бренда и художника стали восемь айтемов по мотивам его работ.
Новости
Muzalevsky Clothing
Kruzhok x Alina Pinsky Gallery
Игорь Скалецкий и Евгений Музалевский в публикации Interior+Design - Выпуск про искусство
В публикации сентябрьского номера Interior + Design рассказали про живопись Евгения Музалевского и магию экспрессионистического цвета в работах Игоря Скалецкого, персональная выставка которого станет главным событием осеннего арт-сезона.
Материалы: Алина Пинская об Art Basel 2023
Алина Пинская поделилась с The Art Newspaper своими впечатлениями о том, как новый менеджмент ярмарки Art Basel повлиял на состав художников и многое другое.
Alina Pinsky Gallery x Kruzhok x Muzalevsky
Kruzhok совместно с Alina Pinsky Gallery представил коллекцию одежду к открытию персональной выставки Евгения Музалевского. Итогом совмесной работы бренда и художника стали восемь айтемов по мотивам его работ.
Alina Pinsky Gallery на первой ярмарке графики "Контур" (Нижний Новгород)
В мае 2023 года галерея Алины Пинской представила работы Игоря Шелковского, Михаила Чернышова, Наталии Турновой и Наташи Хабаровой на своем стенде в рамках первой ярмарки графики "Контур" в Нижнем Новгороде.
Выставка Александра Юликова "Пространственные альтернативы" в ГТГ
Государственная Третьяковская галерея при поддержке галереи Алины Пинской представляет первую персональную выставку выдающегося российского художника Александра Юликова. В экспозиции представлено более 50 произведений художника, охватывающих значительный период его творчества 1970–2020-х годов.
AP Gallery x Музалевский: "Моя любимая муха"
в LOBBY
в LOBBY
В апреле 2023 г. Alina Pinsky Gallery представила в пространстве LOBBY выставку графических работ Евгения Музалевского “Моя любимая муха”.
“Человек бегущий” Шелковского
в парке ”Малевич”
в парке ”Малевич”
При поддержке Государственной Третьяковской галереи в парке установлена увеличенная до 7 метров скульптура “Человек бегущий” Игоря Шелковского.
Благотворительная выставка-аукцион VIS-A-VIS
в ММСИ на Петровке
в ММСИ на Петровке
В мае 2023 в ММСИ на Петровке открылась выставка Vis-à-vis, приуроченная к празднованию 8-летия фонда «Друзья». Куратором выставки выступила галерист Алина Пинская.
Лекция «Лидия Мастеркова. Земная и
за–предельная»
за–предельная»
15 февраля 2023 в пространстве галереи прошла лекция Ирины Кочергиной – искусствоведа, старшего научного сотрудника Государственной Третьяковской галереи, посвященная жизни и творчеству художницы Лидии Мастерковой.
“Человек сидящий” в парке ”Малевич”
При поддержке Государственной Третьяковской галереи в парке установлена увеличенная до 3,5 метров скульптура “Человек сидящий” Игоря Шелковского.
Выставка номинантов Первой Премии А.Зверева
Работа Евгения Музалевского «И прости наши долги, как и мы прощаем должникам нашим» получила Первый приз Премии Зверева, учрежденной музеем AZ в начале 2021 года.
Произведения Игоря Шелковского
в Русском музее
в Русском музее
Скульптуры Игоря Шелковского в экспозиции выставки «Современное российское искусство – языком анимации«, открывшейся 30 июня 2021 в Мраморном дворце
Работы Евгения Музалевского на выставке
“Как поймать мотылька” в Музее Набокова
“Как поймать мотылька” в Музее Набокова
В сентябре 2022 г. Музей Набокова представил выставку «Как поймать мотылька?» — поэтическое размышление об эскапизме, памяти и миграции в контексте писательской практики Владимира Набокова. В экспозицю вошли графические работы Евгения Музалевского.
Игорь Шелковский и Наталия Турнова на выставке MMOMA 2021: Летняя коллекция
Летом 2021 г. MMOMA представил десятую по счету тематическую выставку своей коллекции. На этот раз, посвященную новым поступлениям. Работы Игоря Шелковского и Наталии Турновой вошли в состав экспозиции
Триптих ❤ Евгения Музалевского на выставке в Санкт-Петербурге
Триптих 2020 года Евгения Музалевского представлен среди других произведений молодых актуальных художников разных генераций на site-specific выставке “Монстры под кроватью, открытой Фондом MAXART совместно с культурным пространством «Третье место» в Санкт-Петербурге.
Игорь Шелковский и Дуня Захарова в
Музее Москвы
Музее Москвы
9 июня 2021в Музее Москвы открылась групповая выставка “Мыслящий ландшафт” с участием художников Alina Pinsky Gallery: Игоря Шелковского и Дуни Захаровой.
Проект посвящен художественному исследованию окружающего пространства и поиску новых форм взаимодействия с ним — через живопись, архитектуру, скульптуру, фотографию, видеоарт.
Проект посвящен художественному исследованию окружающего пространства и поиску новых форм взаимодействия с ним — через живопись, архитектуру, скульптуру, фотографию, видеоарт.
3D тур по выставке Tim Parchikov. Just a Shot Away
Tim Parchikov. Just a Shot Away – это кураторская подборка работ, в основе которой – ключевая серия художника ‘Suspense’. В экспозиции персональной выставки фотохудожника, открывшейся в декабре 2021г. было представлено около полусотни произведений разных периодов, включая самые новые. К выставке произведен 3D-тур по экспозиции.
Работы Игоря Шелковского в музее-усадьбе “Архангельское”
Скульптуры Игоря Шелковского и его живописные работы из серии "Цветы" вошли в экспозицию выставки «Сады искусств. Метаморфозы», подготовленной в музее-усадьбе "Архангельское" к открытию Ботанических оранжерей.
”Ваза с цветами” Игоря Шелковского в парке “Зарядье”
3 сентября в рамках проекта “Здесь и сейчас” при поддержке Музея Москвы в парке “Зарядье” установили семиметровую городскую скульптуру Игоря Шелковского “Ваза с цветами”.
Игорь Шелковский — лауреат Московской Арт Премии
20 ноября в парке «Зарядье» прошла церемония награждения лауреатов Московской Арт Премии. Первую премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура» получил скульптор Игорь Шелковский за цикл «Люди».
Скульптуры Игоря Шелковского во дворе
Новой Третьяковки
Новой Третьяковки
7 октября 2019 во внутреннем дворе Новой Третьяковки навсегда поселились три «человека» Игоря Шелковского — «Стоящий», «Шагающий» и «Бегущий». Давняя мечта Шелковского о выходе современной скульптуры в город осуществилась благодаря дару коллекционеров Алины и Дмитрия Пинских.
Лекция “Итальянский модернистский дизайн”
29 ноября 2018 года в галерее “Палисандр” прошла лекция Артёма Дежурко о модернистском дизайне и интерьерах в Италии 1930-х — 1950-х годов. В лекции шла речь о проектах Джо Понти, Франко Альбини, Джузеппе Пагано, Пьеро Порталуппи, Карло Моллино, Марко Дзанузо, Освальдо Борсани, Ико Паризи и некоторых других авторов
Лекция Александра Рымкевича
«Мужской интерьер»
27 марта 2019 в галерее «Палисандр» прошло мероприятие клуба «Табу» Александра Добровинского — лекция о мужском интерьере, которую прочитал Александр Рымкевич, знаток моды и главный редактор журнала The Rake Russia.
Лекция “Дизайн середины XX в. в Швеции”
30 января 2019 в галерее состоялась очередная лекция Артёма Дежурко об истории дизайна. В этот раз темой стал шведский дизайн середины ХХ века. Речь шла о том, как благодаря Швеции “современное движение” пришло в Скандинавию, о важной роли выставки декоративных искусств 1930 года в Стокгольме.
Лекция «Радикальный дизайн в Италии»
4 апреля 2019 сотрудник галереи «Палисандр» Артём Дежурко прочитал лекцию о бесстыдниках и хулиганах, работавших в конце 1960-х и начале 1970-х годов на стыке архитектуры, дизайна и «современного» искусства. В лекции шла речь об Этторе Соттсассе, Алессандро Мендини, Гаэтано Пеше, Андреа Бранци, о таких художественных группировках, как Archizoom, Suрerstudio, Gruppo UFO, Gruppo 9999, Gruppo Strum и Studio 65.
Лекция-беседа «Винтаж или переиздания?»
23 октября 2018 в галерее Палисандр состоялась лекция-беседа Артёма Дежурко и Алины Пинской о коллекционном дизайне и достоинствах вещей с историей. Лекторы рассказали о винтажных и современных предметах Имзов, Миса ван дер Роэ, Жана Пруве и Поула Кьярхольма, о том, как стареют материалы и об удовольствии, которое приносит чтение клейм.
Лекция «Контрдизайн. Новые законы привлекательности»
19 февраля 2018 галерея «Палисандр» завершила выставочный проект, посвященный эпохе 1980-х, лекцией «Контрдизайн. Новые законы привлекательности». О связи радикального дизайна с индустрией моды рассказали историк моды Андрей Аболенкин и Алина Пинская (галерея «Палисандр»).
Игорь Скалецкий и Евгений Музалевский в публикации I+D - Выпуск про искусство | Сентябрь 2023
Игорь Скалецкий: Magic of colors. Экспрессионистичный цвет как освобождение.
Событием осеннего арт-сезона станет персональная выставка Игоря Скалецкого в Alina Pinsky Gallery в Москве. Последние несколько лет художник работает над крупноформатными полотнами с будоражащими воображение гротесковыми сюжетами. Их насыщенная колористическая гамма отсылает к французской живописи и богатой образности
художников группы «Наби». Напомним, что набисты (Дени, Серюзье, Вюйяр, Боннар, Рансон, Валлоттон...) с их странными «никами», закрытыми обедами и тайными кодами были художниками-интеллектуалами, исповедовавшими магический реализм и дарившими зрителю загадочные намеки и символы в свето-воздушном пространстве картин. Исследователь
«Наби» Шарль Шассе писал: «Картина для них имела смысл только тогда, когда она обладала «стилем». То есть, когда художнику удалось изменить форму наблюдаемых объектов и наложить на них контуры или цвет, выражающие его личность». Магический реализм нашего современника Скалецкого — это наслоения пейзажей и отпечатков памяти, выраженных в спонтанной манере: «Незапланированный мазок ведет в другие миры». С одной стороны, этот прием сближает его с традицией сюрреализма, с другой —влечет более глубокое смысловое восприятие. «Если хочется ключика, если картина выводит из зоны комфорта и понимания — значит, я все правильно сделал».
Евгений Музалевский. Художник, живописец
Молодой 27-летний художник, выпускник московской Школы Родченко со спонтанной, живой и реактивной манерой самовыражения заслужил признание творческого и профессионального сообщества. В 2021 году Евгений Музалевский был удостоен первой премии Анатолия Зверева,
его произведения стали частью ряда музейных собраний и множества частных коллекций. В декабре 2020 года перебрался во Франкфурт, оканчивает обучение в Offenbach University of Art and Design. Его представляет Alina Pinsky Gallery.
Событием осеннего арт-сезона станет персональная выставка Игоря Скалецкого в Alina Pinsky Gallery в Москве. Последние несколько лет художник работает над крупноформатными полотнами с будоражащими воображение гротесковыми сюжетами. Их насыщенная колористическая гамма отсылает к французской живописи и богатой образности
художников группы «Наби». Напомним, что набисты (Дени, Серюзье, Вюйяр, Боннар, Рансон, Валлоттон...) с их странными «никами», закрытыми обедами и тайными кодами были художниками-интеллектуалами, исповедовавшими магический реализм и дарившими зрителю загадочные намеки и символы в свето-воздушном пространстве картин. Исследователь
«Наби» Шарль Шассе писал: «Картина для них имела смысл только тогда, когда она обладала «стилем». То есть, когда художнику удалось изменить форму наблюдаемых объектов и наложить на них контуры или цвет, выражающие его личность». Магический реализм нашего современника Скалецкого — это наслоения пейзажей и отпечатков памяти, выраженных в спонтанной манере: «Незапланированный мазок ведет в другие миры». С одной стороны, этот прием сближает его с традицией сюрреализма, с другой —влечет более глубокое смысловое восприятие. «Если хочется ключика, если картина выводит из зоны комфорта и понимания — значит, я все правильно сделал».
Евгений Музалевский. Художник, живописец
Молодой 27-летний художник, выпускник московской Школы Родченко со спонтанной, живой и реактивной манерой самовыражения заслужил признание творческого и профессионального сообщества. В 2021 году Евгений Музалевский был удостоен первой премии Анатолия Зверева,
его произведения стали частью ряда музейных собраний и множества частных коллекций. В декабре 2020 года перебрался во Франкфурт, оканчивает обучение в Offenbach University of Art and Design. Его представляет Alina Pinsky Gallery.
Капсульная коллекция одежды
Alina Pinsky Gallery x Kruzhok x Muzalevsky | 30 июня 2023
Alina Pinsky Gallery x Kruzhok x Muzalevsky | 30 июня 2023
Kruzhok совместно с Alina Pinsky Gallery представил коллекцию одежду к открытию персональной выставки Евгения Музалевского. Итогом совмесной работы бренда и художника стали восемь айтемов по мотивам его работ.
Куртка и брюки из гобелена с карандашным рисунком, в котором легко читается узнаваемый графический стиль. Шелковая оверсайз рубашка, дополненная перламутровыми пуговицами. Объемный деконструированный свитер ручной вязки, основой для которого стала картина "Ульяна Васькович в белом платье”. Худи и футболка со значимыеми образами на них: синяя фигура козочки — часть из картины-триптиха — экспонировалась на дипломном проекте автора, и склеп-автопортрет с датами 1995-2023. — был нарисован Музалевским после переезда в Германию. Завершают коллекцию две шелковые пижамы — цветная и черно-белая — абcтрактный принт сохраняет текстуру краски.
Коллекция доступна на сайте бренда, в пространстве галереи Alina Pinsky и в шоуруме Kruzhok в Хохловском переулке.
Куртка и брюки из гобелена с карандашным рисунком, в котором легко читается узнаваемый графический стиль. Шелковая оверсайз рубашка, дополненная перламутровыми пуговицами. Объемный деконструированный свитер ручной вязки, основой для которого стала картина "Ульяна Васькович в белом платье”. Худи и футболка со значимыеми образами на них: синяя фигура козочки — часть из картины-триптиха — экспонировалась на дипломном проекте автора, и склеп-автопортрет с датами 1995-2023. — был нарисован Музалевским после переезда в Германию. Завершают коллекцию две шелковые пижамы — цветная и черно-белая — абcтрактный принт сохраняет текстуру краски.
Коллекция доступна на сайте бренда, в пространстве галереи Alina Pinsky и в шоуруме Kruzhok в Хохловском переулке.
Выставка Александра Юликова "Пространственные альтернативы"
в Государственной Третьковской Галерее на Крымском валу
| 29 сентября 2022
Государственная Третьяковская галерея представила первую персональную выставку выдающегося российского художника Александра Юликова. В экспозиции представлено более 50 произведений художника, охватывающих значительный период его творчества 1970–2020-х годов.
В середине 1970-х годов Александра Юликова называли единственным русским минималистом. Приверженность художника к простым геометрическим формам, к созданию однородных композиций из повторяющихся знаков, к работе с закрашенными одним цветом квадратным плоскостям, к серийности сближает творчество Юликова с минимализмом — одним из самых интеллектуальных движений в мировом искусстве 1960-х, важным свойством которого стала «экономия художественных форм». Однако, в отличие от западных минималистов, Юликов никогда не порывал ни с традиционными атрибутам живописи: холстом, кистями и красками, которые до сих пор остаются главными инструментами художника, ни с самой картиной. Эта привязанность подчеркивает преемственность искусства Александра Юликова традициям русского авангарда, прежде всего супрематизму Казимира Малевича. Художник исследует взаимоотношения цветов, фактур, геометрических фигур, линий, знаков, позволяя формам существовать вне зависимости от границ, заданных плоскостью холста. Среди главных открытий Юликова — эксперименты с разломанными, разложенными на сегменты или принимающими нестандартные конфигурации холстами. В ряде серий работ Юликов использует простые приемы, напоминающие о методике оп-арта — оптического искусства, где за счет изменения дистанции между элементами создается иллюзия динамического сдвига форм, а реальное и видимое не совпадают. Важно, что оптическая метаморфоза конструкции каждой картины достигается художником при помощи таких нехитрых «инструментов», как спички, нити или накладываемые на холст рельефные фигуры.
Открытия Александра Юликова в 2020 году были отмечены премией Фонда Барнетта Ньюмана — одного из главных абстракционистов второй половины ХХ века. Решение жюри фонда о присуждении награды сопровождало письмо, подписанное другим выдающимся американским мастером, Фрэнком Стеллой, в котором говорится об индивидуальности и независимости русского художника.
Выставка проводится при поддержке Алины Пинской (Alina Pinsky Gallery).
в Государственной Третьковской Галерее на Крымском валу
| 29 сентября 2022
Государственная Третьяковская галерея представила первую персональную выставку выдающегося российского художника Александра Юликова. В экспозиции представлено более 50 произведений художника, охватывающих значительный период его творчества 1970–2020-х годов.
В середине 1970-х годов Александра Юликова называли единственным русским минималистом. Приверженность художника к простым геометрическим формам, к созданию однородных композиций из повторяющихся знаков, к работе с закрашенными одним цветом квадратным плоскостям, к серийности сближает творчество Юликова с минимализмом — одним из самых интеллектуальных движений в мировом искусстве 1960-х, важным свойством которого стала «экономия художественных форм». Однако, в отличие от западных минималистов, Юликов никогда не порывал ни с традиционными атрибутам живописи: холстом, кистями и красками, которые до сих пор остаются главными инструментами художника, ни с самой картиной. Эта привязанность подчеркивает преемственность искусства Александра Юликова традициям русского авангарда, прежде всего супрематизму Казимира Малевича. Художник исследует взаимоотношения цветов, фактур, геометрических фигур, линий, знаков, позволяя формам существовать вне зависимости от границ, заданных плоскостью холста. Среди главных открытий Юликова — эксперименты с разломанными, разложенными на сегменты или принимающими нестандартные конфигурации холстами. В ряде серий работ Юликов использует простые приемы, напоминающие о методике оп-арта — оптического искусства, где за счет изменения дистанции между элементами создается иллюзия динамического сдвига форм, а реальное и видимое не совпадают. Важно, что оптическая метаморфоза конструкции каждой картины достигается художником при помощи таких нехитрых «инструментов», как спички, нити или накладываемые на холст рельефные фигуры.
Открытия Александра Юликова в 2020 году были отмечены премией Фонда Барнетта Ньюмана — одного из главных абстракционистов второй половины ХХ века. Решение жюри фонда о присуждении награды сопровождало письмо, подписанное другим выдающимся американским мастером, Фрэнком Стеллой, в котором говорится об индивидуальности и независимости русского художника.
Выставка проводится при поддержке Алины Пинской (Alina Pinsky Gallery).
Стенд Alina Pinsky Gallery на первой ярмарке графики "Контур"
(Нижний Новгород) | 24-28 мая 2023
С 24 по 28 мая 2023 года Alina Pinsky Gallery приняла участие в первой ярмарке графики «Контур», которая прошла в Нижнем Новгороде.
На своем стенде мы традиционно объединили произведения художников разных поколений: работы классиков нонконформизма — Игоря Шелковского (р.1937) и Михаила Чернышова (р.1945), с которыми соседствовали акварели Евгения Музалевского (р.1995) и графика двух художниц галереи — Наталии Турновой (р.1957) и Наташи Хабаровой (р.1985).
Нижний Новгород давно зарекомендовал себя как важная культурная точка России из-за большого разнообразия художественных институций и присутствия уникальных проектов. Ярмарка графики «Контур» стала местом встречи коллекционеров и любителей искусства. В первом выпуске ярмарки приняли участие 29 галерей из Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Владимира и Нижнего Новгорода.
Alina Pinsky Gallery х LOBBY
Евгений Музалевский «Моя любимая муха»
| 27 апреля - 30 мая 2023
27 апреля Alina Pinsky Gallery представила в пространстве LOBBY выставку графических
работ Евгения Музалевского “Моя любимая муха”.
Искусство Евгения Музалевского воплощает экспрессию на стыке абстракции и фигуративности и возникает из хаотичного сплетения однажды пойманных и засевших в сознании образов, которые художник постоянно изымает из памяти, вытаскивает из повседневности или из истории искусства.
Выставка «Моя любимая муха» посвящена графике Музалевского последних лет и объединяет два периода в творчестве художника: ранние «дикие» рисунки, порой совмещенные с дневниковыми заметками, и новые насыщенные, более структурированные акварельные работы, созданные уже после переезда Музалевского в Германию.
Художник образно пишет: «Первая часть проекта скользит по графике 2017 – 2020 годов, вызывая ностальгический трепет. На ярких рисунках, скрытых во внутренностях ящиков, можно увидеть множество расщепленных фигур, трансформацию тел, встретить автопортреты, кровоточащие раны. Там же размещена небольшая дневниковая серия, в которой совмещаются текст и письмо. Формально эта работа объединяется портретами в рамках, которые возвышаются над текстом или же болтаются внизу листа. Вторая часть проекта — это акварельное путешествие, в котором действительность разворачивается спиной».
Музалевский вспоминает, что был увлечён алхимическим процессом создания работ, часами следил за тем, как бурлит краска. Он работал над ними в маленькой комнате, где в уголке можно было поставить два листа: «Мне казалось, что я создаю драгоценности, которые немного стабилизируют комнату».
/
Арт-консьерж LOBBY основан в Москве в 2020 году Кристиной Етумян и Софьей Карповской. Услуги LOBBY направлены на популяризацию коллекционирования современного искусства. Выставочная деятельность в пространстве LOBBY в рамках инициативы #LOBBYBelieve и коллабораций с галереями, арт-проектами и институциями — часть реализуемой программы по созданию профессиональной платформы прозрачного взаимодействия в рамках арт-рынка.
Евгений Музалевский «Моя любимая муха»
| 27 апреля - 30 мая 2023
27 апреля Alina Pinsky Gallery представила в пространстве LOBBY выставку графических
работ Евгения Музалевского “Моя любимая муха”.
Искусство Евгения Музалевского воплощает экспрессию на стыке абстракции и фигуративности и возникает из хаотичного сплетения однажды пойманных и засевших в сознании образов, которые художник постоянно изымает из памяти, вытаскивает из повседневности или из истории искусства.
Выставка «Моя любимая муха» посвящена графике Музалевского последних лет и объединяет два периода в творчестве художника: ранние «дикие» рисунки, порой совмещенные с дневниковыми заметками, и новые насыщенные, более структурированные акварельные работы, созданные уже после переезда Музалевского в Германию.
Художник образно пишет: «Первая часть проекта скользит по графике 2017 – 2020 годов, вызывая ностальгический трепет. На ярких рисунках, скрытых во внутренностях ящиков, можно увидеть множество расщепленных фигур, трансформацию тел, встретить автопортреты, кровоточащие раны. Там же размещена небольшая дневниковая серия, в которой совмещаются текст и письмо. Формально эта работа объединяется портретами в рамках, которые возвышаются над текстом или же болтаются внизу листа. Вторая часть проекта — это акварельное путешествие, в котором действительность разворачивается спиной».
Музалевский вспоминает, что был увлечён алхимическим процессом создания работ, часами следил за тем, как бурлит краска. Он работал над ними в маленькой комнате, где в уголке можно было поставить два листа: «Мне казалось, что я создаю драгоценности, которые немного стабилизируют комнату».
/
Арт-консьерж LOBBY основан в Москве в 2020 году Кристиной Етумян и Софьей Карповской. Услуги LOBBY направлены на популяризацию коллекционирования современного искусства. Выставочная деятельность в пространстве LOBBY в рамках инициативы #LOBBYBelieve и коллабораций с галереями, арт-проектами и институциями — часть реализуемой программы по созданию профессиональной платформы прозрачного взаимодействия в рамках арт-рынка.
Скульптура ”Человек бегущий”Игоря Шелковского в Парке Малевича | 2 июня 2023
2 июня в подмосковном Парке Малевича при поддержке Третьяковской Галереи и Министерства культуры и туризма Московской области открылась вторая часть выставки современных российских авторов. В экспозицию вошли пять объектов, созданных в разные годы Игорем Шелковским, Леонидом Тишковым, Аллой Урбан, Александром Константиновым и Романом Ермаковым. Вдохновленные идеями русского авангарда, произведения современных художников переосмысляют наследие XX века.
Экспозиция продолжает серию партнерских проектов Московской области и крупнейших культурных институций России. Первая часть экспозиции была запущена осенью 2022 года: парк наполнили объекты Франциско Инфанте-Арана, Вячеслава Колейчука, Леонида Тишкова, Аристарха Чернышева и Игоря Шелковского.
Проект в Парке Малевича призван раскрыть связь места с ключевой фигурой искусства XX века — Казимиром Малевичем — через исследование и рефлексию его идей и философии русского авангарда. Вторая часть выставки расширяет контекст, включая в экспозицию произведения нового поколения авторов. Проект объединяет серию объектов современной скульптуры и паблик-арта в пешеходной зоне парка.
Авторы объектов — всемирно известные художники, классики неофициального искусства 1960-1970-х годов, а также художники последующих поколений, уже получившие международное признание. К опыту авангарда все они обращаются за подтверждением тезиса о том, что «искусство — это не только делание объектов, но изобретение идей и визуальных языков» (В. Колейчук). Научный куратор экспозиции — искусствовед, заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи Ирина Горлова; куратор — искусствовед, креативный продюсер Ксения Новохатько.
«Человек бегущий» Игоря Шелковского происходит из серии, над которой художник работает с начала 2000-х годов. Именно «Люди» были впервые переведены мастером в масштаб городской скульптуры. Конструктивное мышление Шелковского, собирающего из линейных структур вариативные композиции, сближает его творчество с экспериментами русского авангарда. Один из главных исследователей творчества Шелковского Евгений Барабанов настаивает на важном различии между философией конструктивистов и пластическим сознанием Шелковского, в основе которого — «человек как «мера всех вещей». «Человек бегущий» будет встречать посетителей на входе. «Человек сидящий» того же Шелковского, прежде открывавший маршрут, сменил локацию и теперь поджидает посетителей в чаще липовой аллеи.
Пять объектов дополняют экспозицию, открытую в Парке Малевича осенью. С сентября 2022 года в Парке можно увидеть пространственный лабиринт «Вертикаль — горизонталь» современного классика российского лэнд-арта и кинетического искусства Франциско Инфанте-Арана, а также его объект из цикла «Жизнь квадрата»; «Реконструкцию механической самонапряженной структуры Карла Иогансона» одного из пионеров кинетического искусства в России, художника и архитектора Вячеслава Колейчука; «Античную голову» Аристарха Чернышева из арт-коллекции Sminex; «Человека сидящего» Игоря Шелковского и «Частное солнце» и «Частную луну» из теперь законченного триптиха Леонида Тишкова.
Для посетителей экспозиции доступен аудиогид «При чем тут Малевич?». В преддверии открытия второй части экспозиции аудиогид, созданный сотрудниками Третьяковской галереи, переработан и дополнен при участии Анастасии Четвериковой, автора подкаста «Искусство для пацанчиков». Маршрут объединяет и комментирует объекты, раскрывая авторский замысел и связь творчества современных художников с идеями русского авангарда.
Парк Малевича — открывшаяся в декабре 2020 года площадка для длительного экспонирования средового искусства и паблик-арта XX-XXI вв. Расположенный в Одинцовском районе недалеко от Барвихи и Немчиновки, он является оммажем основателю супрематизма. Казимир Малевич часто бывал в этих местах, где жил у родителей своей второй супруги.
Парк наполнен художественными отсылками к творчеству Малевича. В его архитектуре используются геометрические формы — квадрат, круг, треугольник — и зеркальные поверхности. Входной павильон, созданный скульптором Григорием Ореховым по мотивам «Черного квадрата», представляет собой разделенный пополам зеркальный куб и напоминает перекресток, где посетители могут заглянуть в бесконечный коридор отражений.
2 июня в подмосковном Парке Малевича при поддержке Третьяковской Галереи и Министерства культуры и туризма Московской области открылась вторая часть выставки современных российских авторов. В экспозицию вошли пять объектов, созданных в разные годы Игорем Шелковским, Леонидом Тишковым, Аллой Урбан, Александром Константиновым и Романом Ермаковым. Вдохновленные идеями русского авангарда, произведения современных художников переосмысляют наследие XX века.
Экспозиция продолжает серию партнерских проектов Московской области и крупнейших культурных институций России. Первая часть экспозиции была запущена осенью 2022 года: парк наполнили объекты Франциско Инфанте-Арана, Вячеслава Колейчука, Леонида Тишкова, Аристарха Чернышева и Игоря Шелковского.
Проект в Парке Малевича призван раскрыть связь места с ключевой фигурой искусства XX века — Казимиром Малевичем — через исследование и рефлексию его идей и философии русского авангарда. Вторая часть выставки расширяет контекст, включая в экспозицию произведения нового поколения авторов. Проект объединяет серию объектов современной скульптуры и паблик-арта в пешеходной зоне парка.
Авторы объектов — всемирно известные художники, классики неофициального искусства 1960-1970-х годов, а также художники последующих поколений, уже получившие международное признание. К опыту авангарда все они обращаются за подтверждением тезиса о том, что «искусство — это не только делание объектов, но изобретение идей и визуальных языков» (В. Колейчук). Научный куратор экспозиции — искусствовед, заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи Ирина Горлова; куратор — искусствовед, креативный продюсер Ксения Новохатько.
«Человек бегущий» Игоря Шелковского происходит из серии, над которой художник работает с начала 2000-х годов. Именно «Люди» были впервые переведены мастером в масштаб городской скульптуры. Конструктивное мышление Шелковского, собирающего из линейных структур вариативные композиции, сближает его творчество с экспериментами русского авангарда. Один из главных исследователей творчества Шелковского Евгений Барабанов настаивает на важном различии между философией конструктивистов и пластическим сознанием Шелковского, в основе которого — «человек как «мера всех вещей». «Человек бегущий» будет встречать посетителей на входе. «Человек сидящий» того же Шелковского, прежде открывавший маршрут, сменил локацию и теперь поджидает посетителей в чаще липовой аллеи.
Пять объектов дополняют экспозицию, открытую в Парке Малевича осенью. С сентября 2022 года в Парке можно увидеть пространственный лабиринт «Вертикаль — горизонталь» современного классика российского лэнд-арта и кинетического искусства Франциско Инфанте-Арана, а также его объект из цикла «Жизнь квадрата»; «Реконструкцию механической самонапряженной структуры Карла Иогансона» одного из пионеров кинетического искусства в России, художника и архитектора Вячеслава Колейчука; «Античную голову» Аристарха Чернышева из арт-коллекции Sminex; «Человека сидящего» Игоря Шелковского и «Частное солнце» и «Частную луну» из теперь законченного триптиха Леонида Тишкова.
Для посетителей экспозиции доступен аудиогид «При чем тут Малевич?». В преддверии открытия второй части экспозиции аудиогид, созданный сотрудниками Третьяковской галереи, переработан и дополнен при участии Анастасии Четвериковой, автора подкаста «Искусство для пацанчиков». Маршрут объединяет и комментирует объекты, раскрывая авторский замысел и связь творчества современных художников с идеями русского авангарда.
Парк Малевича — открывшаяся в декабре 2020 года площадка для длительного экспонирования средового искусства и паблик-арта XX-XXI вв. Расположенный в Одинцовском районе недалеко от Барвихи и Немчиновки, он является оммажем основателю супрематизма. Казимир Малевич часто бывал в этих местах, где жил у родителей своей второй супруги.
Парк наполнен художественными отсылками к творчеству Малевича. В его архитектуре используются геометрические формы — квадрат, круг, треугольник — и зеркальные поверхности. Входной павильон, созданный скульптором Григорием Ореховым по мотивам «Черного квадрата», представляет собой разделенный пополам зеркальный куб и напоминает перекресток, где посетители могут заглянуть в бесконечный коридор отражений.
Благотворительная выставка-аукцион VIS-A-VIS
в ММСИ на Петровке | 23 мая - 4 июня 2023
Московский музей современного искусства совместно с благотворительным фондом «Друзья» представили выставку «vis-a-vis» (*лицом к лицу), приуроченную к 8-летию фонда. В залах музея были показаны работы художников разных поколений и направлений, которые предоставили из личных коллекций друзья фонда: Лена Фейгин и Ян Яновский, Лилия Лимиян и Гор Нахапетян, Оксана и Дмитрий Разумовы, Марина и Александр Раппопорт, Ксения Собчак, Алена Долецкая, Инна Баженова, Александра Лекомцева, Светлана Бондарчук, Ирина Вольская и многие другие.
Искусство обладает невероятной созидательной силой, которая озаряет жизнь людей в самые разные моменты. Именно поэтому в свой день рождения фонд «Друзья» решил обратиться к искусству.
Экспозиция, курируемая Алиной Пинской (Alina Pinsky Gallery), позволит познакомиться с избранными произведениями таких авторов, как Андрей Поздеев, Дмитрий Краснопевцев, Тим Парщиков, Евгений Музалевский, Наталия Турнова, Андрей Бартенев, Мария Сафронова, Натта Конышева, Игорь Самолёт, Давид Тер-Оганьян, Владислав Мамышев-Монро и Валерий Кацуба и многих других. Несмотря на очевидное различие жанров, стилей и техник, каждая работа — это так или иначе про «вглядывание» внутрь себя, про поиск ответов и исследование смыслов.
Специально для ALROSA Diamonds и благотворительного фонда «Друзья» художница с мировым именем Мария Серебрякова создала ювелирную скульптуру «Капли». На протяжении работы выставки в пространстве музея гости смогут посмотреть фильм о процессе создания скульптуры из стали и бетона, в которую элегантно вписаны серьги из белого золота с россыпью бриллиантов.
Выставка продолжает серию специальных проектов в поддержку благотворительных программ, уже не первый год успешно проводимых ММОМА, и завершится аукционом, на котором в качестве лотов будут представлены произведения, принявшие участие в экспозиции, а вырученные средства — направлены на развитие программ фонда «Друзья».
Куратор: Алина Пинская
Площадка: Петровка, 25
в ММСИ на Петровке | 23 мая - 4 июня 2023
Московский музей современного искусства совместно с благотворительным фондом «Друзья» представили выставку «vis-a-vis» (*лицом к лицу), приуроченную к 8-летию фонда. В залах музея были показаны работы художников разных поколений и направлений, которые предоставили из личных коллекций друзья фонда: Лена Фейгин и Ян Яновский, Лилия Лимиян и Гор Нахапетян, Оксана и Дмитрий Разумовы, Марина и Александр Раппопорт, Ксения Собчак, Алена Долецкая, Инна Баженова, Александра Лекомцева, Светлана Бондарчук, Ирина Вольская и многие другие.
Искусство обладает невероятной созидательной силой, которая озаряет жизнь людей в самые разные моменты. Именно поэтому в свой день рождения фонд «Друзья» решил обратиться к искусству.
Экспозиция, курируемая Алиной Пинской (Alina Pinsky Gallery), позволит познакомиться с избранными произведениями таких авторов, как Андрей Поздеев, Дмитрий Краснопевцев, Тим Парщиков, Евгений Музалевский, Наталия Турнова, Андрей Бартенев, Мария Сафронова, Натта Конышева, Игорь Самолёт, Давид Тер-Оганьян, Владислав Мамышев-Монро и Валерий Кацуба и многих других. Несмотря на очевидное различие жанров, стилей и техник, каждая работа — это так или иначе про «вглядывание» внутрь себя, про поиск ответов и исследование смыслов.
Специально для ALROSA Diamonds и благотворительного фонда «Друзья» художница с мировым именем Мария Серебрякова создала ювелирную скульптуру «Капли». На протяжении работы выставки в пространстве музея гости смогут посмотреть фильм о процессе создания скульптуры из стали и бетона, в которую элегантно вписаны серьги из белого золота с россыпью бриллиантов.
Выставка продолжает серию специальных проектов в поддержку благотворительных программ, уже не первый год успешно проводимых ММОМА, и завершится аукционом, на котором в качестве лотов будут представлены произведения, принявшие участие в экспозиции, а вырученные средства — направлены на развитие программ фонда «Друзья».
Куратор: Алина Пинская
Площадка: Петровка, 25
Лекция «Лидия Мастеркова. Земная и за–предельная»
| 15 февраля 2023
Мастеркову называют амазонкой второго русского авангарда. Она была одной из немногих, кто занимался абстрактным искусством в СССР в 1960–1970-е гг. В конце 1975 г. художница эмигрировала и всю оставшуюся жизнь провела во Франции. На лекции мы узнаем, как Мастеркова была связана с Малевичем, Диной Верни и Георгием Костаки. Увидим её работы из частных европейских собраний и погрузимся в мистерию поздней Мастерковой, где царят образы иных миров и оживают вибрации творцов прошлых столетий.
Лектор: Кочергина Ирина Сергеевна – искусствовед, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, отдела живописи первой половины XX века.
Участие в организации выставки Лидии Мастерковой в ММСИ в 2014-2015 годах и общение с близким кругом ее друзей и родных позволило Ирине собрать уникальные материалы о различных этапах творчества художницы.
На лекции мы рассмотрим периоды лирической и геометрической абстракции, особое внимание будет уделено метафизике и проявлениям мистического восприятия в работах поздней Мастерковой, а редкие материалы из частных собраний Франции позволят углубиться в малоизвестный супрематический период – оммаж дружбе художницы с одним из крупнейших представителей русского авангарда — Иваном Кудряшевым.
Сложная и полная контрастов драматургия жизни и творчества художницы раскроется через призму архетипов – бессознательных паттернов, определяющих мышление и поведение человека.
Лидия Мастеркова
1927 – 2008
Художница Лианозовской группы. Одна из первых обратилась к метафизической абстракции: геометрические фигуры наделяет сакральным значением. Художница часто прибегала к форме круга, будто решала задачи на равновесие и завершенность пластической формы.
В детстве увлекалась театром, музыкой, поэзией, посещала драматический кружок. Училась в Московской средней художественной школе (1943–1946), первым педагогом начинающей художницы был Михаил Перуцкий. Затем поступила в Московское городское художественное училище.
Входила в Лианозовскую группу. В конце 1950-х одной из первых начала заниматься абстрактным искусством и навсегда сохранила верность этому направлению.
Лидия Мастеркова рано начала участвовать в художественных выставках. Ее первая персональная выставка состоялась в 1961 году в доме искусствоведа И. Цирлина.
Она была участницей нашумевших московских выставок:
1967 — выставка произведений «двенадцати художников» в клубе «Дружба» на шоссе Энтузиастов (Москва). Эта выставка была закрыта через два часа после вернисажа, причем работы Л. Мастерковой были сняты еще до открытия выставки;
1974 — 1-й осенний смотр картин «на открытом воздухе» — так называемая «Бульдозерная выставка» (Москва);
1974 — 2-й осенний смотр картин «на открытом воздухе» в лесопарке Измайлово (Москва); 1974 — Progressive Stromungen in Moskau 1957–1970 (Museum Bochum, Бохум, ФРГ);
1975 — выставка живописи московских художников в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (Москва).
В конце 1975 г. Лидия Мастеркова эмигрировала в Вену, а в марте 1976 г. попала во Францию, где жила в живописной деревне Сен-Лоран в 300 км от Парижа, заботясь о своих многочисленных домашних животных. «Во Франции я живу тихо, как мышь, я просто работаю и мне там не до разговоров» (из интервью с Л. Мастерковой, 24.01.2006).
В последние годы она создавала графические серии, а также крупноформатные живописные работы с элементами коллажа. Одна из таких картин стала ее последней работой.
После переезда на Запад Лидия Мастеркова много работала и активно выставлялась во Франции, США, Швейцарии, Германии, Италии. В Париже в 1977 году прошла ее персональная выставка в галерее Дины Верни.
| 15 февраля 2023
Мастеркову называют амазонкой второго русского авангарда. Она была одной из немногих, кто занимался абстрактным искусством в СССР в 1960–1970-е гг. В конце 1975 г. художница эмигрировала и всю оставшуюся жизнь провела во Франции. На лекции мы узнаем, как Мастеркова была связана с Малевичем, Диной Верни и Георгием Костаки. Увидим её работы из частных европейских собраний и погрузимся в мистерию поздней Мастерковой, где царят образы иных миров и оживают вибрации творцов прошлых столетий.
Лектор: Кочергина Ирина Сергеевна – искусствовед, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, отдела живописи первой половины XX века.
Участие в организации выставки Лидии Мастерковой в ММСИ в 2014-2015 годах и общение с близким кругом ее друзей и родных позволило Ирине собрать уникальные материалы о различных этапах творчества художницы.
На лекции мы рассмотрим периоды лирической и геометрической абстракции, особое внимание будет уделено метафизике и проявлениям мистического восприятия в работах поздней Мастерковой, а редкие материалы из частных собраний Франции позволят углубиться в малоизвестный супрематический период – оммаж дружбе художницы с одним из крупнейших представителей русского авангарда — Иваном Кудряшевым.
Сложная и полная контрастов драматургия жизни и творчества художницы раскроется через призму архетипов – бессознательных паттернов, определяющих мышление и поведение человека.
Лидия Мастеркова
1927 – 2008
Художница Лианозовской группы. Одна из первых обратилась к метафизической абстракции: геометрические фигуры наделяет сакральным значением. Художница часто прибегала к форме круга, будто решала задачи на равновесие и завершенность пластической формы.
В детстве увлекалась театром, музыкой, поэзией, посещала драматический кружок. Училась в Московской средней художественной школе (1943–1946), первым педагогом начинающей художницы был Михаил Перуцкий. Затем поступила в Московское городское художественное училище.
Входила в Лианозовскую группу. В конце 1950-х одной из первых начала заниматься абстрактным искусством и навсегда сохранила верность этому направлению.
Лидия Мастеркова рано начала участвовать в художественных выставках. Ее первая персональная выставка состоялась в 1961 году в доме искусствоведа И. Цирлина.
Она была участницей нашумевших московских выставок:
1967 — выставка произведений «двенадцати художников» в клубе «Дружба» на шоссе Энтузиастов (Москва). Эта выставка была закрыта через два часа после вернисажа, причем работы Л. Мастерковой были сняты еще до открытия выставки;
1974 — 1-й осенний смотр картин «на открытом воздухе» — так называемая «Бульдозерная выставка» (Москва);
1974 — 2-й осенний смотр картин «на открытом воздухе» в лесопарке Измайлово (Москва); 1974 — Progressive Stromungen in Moskau 1957–1970 (Museum Bochum, Бохум, ФРГ);
1975 — выставка живописи московских художников в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (Москва).
В конце 1975 г. Лидия Мастеркова эмигрировала в Вену, а в марте 1976 г. попала во Францию, где жила в живописной деревне Сен-Лоран в 300 км от Парижа, заботясь о своих многочисленных домашних животных. «Во Франции я живу тихо, как мышь, я просто работаю и мне там не до разговоров» (из интервью с Л. Мастерковой, 24.01.2006).
В последние годы она создавала графические серии, а также крупноформатные живописные работы с элементами коллажа. Одна из таких картин стала ее последней работой.
После переезда на Запад Лидия Мастеркова много работала и активно выставлялась во Франции, США, Швейцарии, Германии, Италии. В Париже в 1977 году прошла ее персональная выставка в галерее Дины Верни.
ZVEREV ART PRIZE 2021 | 19 октября - 21 ноября 2021
В начале 2021 года Музей AZ объявил конкурс арт-проектов на соискании Премии Анатолия Зверева (Zverev Art Prize). Условия подачи и рассмотрения заявок были предельно демократичны. Темой и девизом конкурса стал знаменитый афоризм «мирискусников», переформулированный А. Зверевым в его автобиографии: Жизнь скована, искусство свободно.
Работа Евгения Музалевского «И прости наши долги, как и мы прощаем должникам нашим» получила Первый приз Премии Зверева, учрежденной музеем AZ.
Для участия в конкурсе на Премию Анатолия Зверева было подано более двух тысяч заявок. От соискателей ожидались проекты, в которых отразились бы свобода, самобытность и нетривиальность, созвучные творчеству художника Анатолия Зверева. Все эти качества оценивал Экспертный совет, в который вошли основатель музея AZ Наталия Опалева, арт-директор музея AZ Полина Лобачевская, искусствовед Андрей Сарабьянов, художники Григорий Брускин, Аристарх Чернышев, Франциско Инфанте, Сергей Братков и Владимир Наседкин.
В экспозицию выставки номинантов Премии вошли также работы фотохудожника Тимофея Парщикова.
Игорь Шелковский и Наталия Турнова на выставке
MMOMA 2021: Летняя коллекция | 07 сентября 2021
Московский музей современного искусства представляет очередную, десятую по счету тематическую экспозицию своей коллекции, которая на этот раз посвящена новым приобретениям и дарам. Для выставки отобраны работы четырнадцати российских художников разных поколений, поступившие в фонды за последние несколько лет.
В их число вошла авторская серия «Механическое рисование» Игоря Шелковского, его масштабное многочастное деревянное панно и живописные работы Наталии Турновой из серий "Старость" и "Новое поколение". Вот, что о них рассказывает художница в интервью журналу Buro 24/7:
"Серия «Старость» включала изображения стариков, к которым мне всегда сложно придумывать названия. Поэтому я там варьирую: «Старуха», «Старик», «Старик в кепке» и т.д. Для меня это всегда больное место – в самом конце, когда работы уже написаны, я с трудом придумываю названия к серии портретов, чтобы как-то их разнообразить. «Новое поколение» – это подсознательно некие младенцы, поэтому чисто пластически, по сравнению с морщинистыми стариками, это должны быть более обобщенные формы. От этих голов должно исходить некое «зародышевое» ощущение. Как у щенка, у которого все очень крупное, большое, и в общем-то, сложно даже определить по нему, что из него вырастет. На лице младенцев ведь нет еще никаких переживаний, страданий, никаких следов от жизни.
Созданные в период с конца 2000-х по 2020 год — который сейчас уже воспринимается с исторической дистанции, — все представленные в экспозиции работы впервые были показаны в составе различных выставок не только в Москве (в том числе, персональных, проходивших в MMOMA), но также в Венеции, Петербурге, Нижнем Новгороде, Владивостоке и других городах. Теперь же, став частью музейной коллекции, они «обживают» незнакомое пространство в здании на Петровке. Каждый из проектов «реконструируется» в диалоге с автором, свободно размещаясь в отдельном зале — собственной экспозиционной зоне комфорта — по монографическому принципу.
Каждый проект на выставке сопровождает информация о провенансе и музейном учете, которая представляет результаты фондовой работы, а также авторский комментарий художника — рассказ о самом произведении, его смысловой интриге и особенностях экспонирования. Записанные специально для выставки Юлией Овчинниковой, эти исследовательские материалы пополнят Медиатеку Образовательного центра MMOMA.
MMOMA 2021: Летняя коллекция | 07 сентября 2021
Московский музей современного искусства представляет очередную, десятую по счету тематическую экспозицию своей коллекции, которая на этот раз посвящена новым приобретениям и дарам. Для выставки отобраны работы четырнадцати российских художников разных поколений, поступившие в фонды за последние несколько лет.
В их число вошла авторская серия «Механическое рисование» Игоря Шелковского, его масштабное многочастное деревянное панно и живописные работы Наталии Турновой из серий "Старость" и "Новое поколение". Вот, что о них рассказывает художница в интервью журналу Buro 24/7:
"Серия «Старость» включала изображения стариков, к которым мне всегда сложно придумывать названия. Поэтому я там варьирую: «Старуха», «Старик», «Старик в кепке» и т.д. Для меня это всегда больное место – в самом конце, когда работы уже написаны, я с трудом придумываю названия к серии портретов, чтобы как-то их разнообразить. «Новое поколение» – это подсознательно некие младенцы, поэтому чисто пластически, по сравнению с морщинистыми стариками, это должны быть более обобщенные формы. От этих голов должно исходить некое «зародышевое» ощущение. Как у щенка, у которого все очень крупное, большое, и в общем-то, сложно даже определить по нему, что из него вырастет. На лице младенцев ведь нет еще никаких переживаний, страданий, никаких следов от жизни.
Созданные в период с конца 2000-х по 2020 год — который сейчас уже воспринимается с исторической дистанции, — все представленные в экспозиции работы впервые были показаны в составе различных выставок не только в Москве (в том числе, персональных, проходивших в MMOMA), но также в Венеции, Петербурге, Нижнем Новгороде, Владивостоке и других городах. Теперь же, став частью музейной коллекции, они «обживают» незнакомое пространство в здании на Петровке. Каждый из проектов «реконструируется» в диалоге с автором, свободно размещаясь в отдельном зале — собственной экспозиционной зоне комфорта — по монографическому принципу.
Каждый проект на выставке сопровождает информация о провенансе и музейном учете, которая представляет результаты фондовой работы, а также авторский комментарий художника — рассказ о самом произведении, его смысловой интриге и особенностях экспонирования. Записанные специально для выставки Юлией Овчинниковой, эти исследовательские материалы пополнят Медиатеку Образовательного центра MMOMA.
”Человек сидящий” в “Парке Малевича” | 29 сентября 2022
29 сентября в “Парке Малевича” открылась экспозиция под открытым небом “При чем тут Малевич?”. На выставке представлены произведения как классиков неофициального искусства 1960-1970-х годов, таких как Игорь Шелковский и Франциско Инфанте, так и художников последующих поколений, получивших международное признание.
При поддержке Государственной Третьяковской галереи в парке установлена увеличенная до 3,5 метров скульптура “Человек сидящий” Игоря Шелковского.
29 сентября в “Парке Малевича” открылась экспозиция под открытым небом “При чем тут Малевич?”. На выставке представлены произведения как классиков неофициального искусства 1960-1970-х годов, таких как Игорь Шелковский и Франциско Инфанте, так и художников последующих поколений, получивших международное признание.
При поддержке Государственной Третьяковской галереи в парке установлена увеличенная до 3,5 метров скульптура “Человек сидящий” Игоря Шелковского.
Работы Евгения Музалевского на выставке “Как поймать мотылька”
| 28 сентября 2022
Музей Набокова представил выставку «Как поймать мотылька?» — поэтическое размышление об эскапизме, памяти и миграции в контексте писательской практики Владимира Набокова.
Отталкиваясь от одного из неотъемлемых и неожиданных увлечений писателя — ловли (или как он самым называл «ловитва») мотыльков, выставка предлагает художественный взгляд на осмысление процессов физического и духовного перемещения, связанного как с вопросами миграции Набокова, так и с опытом его автобиографических путешествий по чертогам собственной памяти, носящих сновидческий характер.
«Предложенный мною вопрос в названии выставки, — рассказывает куратор Илья Крончев-Иванов, — есть ловушка, из которой каждый художник пытается выкарабкаться по-своему, отвечая, скорее, уже на вопрос „как всё-таки остаться не пойманным“. Самому Набокову удалось это сделать целых четыре раза, несмотря на то, что однажды он сам, будучи усыпленный эфиром, был расправлен и распорот, словно бабочка из его коллекции».
Выставка разместилась в трёх залах музея (Малая Столовая, недавно открытая Зелёная Гостиная и Библиотека), образуя анфиладу параллельно основной экспозиции. Работы современных художников носят сайт-специфик характер и интегрируются в музейно-мемориальное пространство, вступая в диалог с наследием Набокова. Таким образом, выставка переосмысляет не только события из жизни писателя, но и феномены, которые человечество переживает сегодня.
Художники: Лера Лернер, Галя Фадеева, Марья Дмитриева, Алина Кугуш, Женя Музалевский, Денис Прасолов, Наталья Фёдорова.
| 28 сентября 2022
Музей Набокова представил выставку «Как поймать мотылька?» — поэтическое размышление об эскапизме, памяти и миграции в контексте писательской практики Владимира Набокова.
Отталкиваясь от одного из неотъемлемых и неожиданных увлечений писателя — ловли (или как он самым называл «ловитва») мотыльков, выставка предлагает художественный взгляд на осмысление процессов физического и духовного перемещения, связанного как с вопросами миграции Набокова, так и с опытом его автобиографических путешествий по чертогам собственной памяти, носящих сновидческий характер.
«Предложенный мною вопрос в названии выставки, — рассказывает куратор Илья Крончев-Иванов, — есть ловушка, из которой каждый художник пытается выкарабкаться по-своему, отвечая, скорее, уже на вопрос „как всё-таки остаться не пойманным“. Самому Набокову удалось это сделать целых четыре раза, несмотря на то, что однажды он сам, будучи усыпленный эфиром, был расправлен и распорот, словно бабочка из его коллекции».
Выставка разместилась в трёх залах музея (Малая Столовая, недавно открытая Зелёная Гостиная и Библиотека), образуя анфиладу параллельно основной экспозиции. Работы современных художников носят сайт-специфик характер и интегрируются в музейно-мемориальное пространство, вступая в диалог с наследием Набокова. Таким образом, выставка переосмысляет не только события из жизни писателя, но и феномены, которые человечество переживает сегодня.
Художники: Лера Лернер, Галя Фадеева, Марья Дмитриева, Алина Кугуш, Женя Музалевский, Денис Прасолов, Наталья Фёдорова.
Произведения Игоря Шелковского в Русском музее | 30 июня 2022
30 июня в Мраморном дворце открылась выставка «Современное российское искусство – языком анимации». В экспозицию включены три независимых проекта: «Аниматоры», «Механикус» и «Человек-схема».
На выставке представлено более 60 произведений современного искусства из собрания Русского музея, частных и авторских коллекций (живопись, графика, скульптура, фотография, а также инсталляции и видео). Экспозиция демонстрирует работы как широко известных, так и менее знакомых зрителю авторов.
Мотив «человека—схемы», зародившийся в искусстве авангарда, в настоящее время превратился в эффектный и эффективный способ разговора о современном человеке и его месте в мире. В экспозиции этот мотив представлен двумя группами работ. Авторы одних оперируют устойчивыми информационными пиктограммами с фигурами, помещенными из нехудожественного пространства в художественное, авторы других создают собственных персонажей, используя близкие принципы формообразования. Таким образом художники реагируют на изменение окружающей культурной среды, наполненной символами и знаками.
Творчество «Новых художников» 1980-х годов представлено в трех направлениях: искусстве абстрактных форм, к которому относятся произведения Игоря Шелковского, искусстве о реальности в ее социальном и экологическом измерениях, искусстве фэнтези и космизма.
Выставка продлилась до 29 августа 2022 года.
30 июня в Мраморном дворце открылась выставка «Современное российское искусство – языком анимации». В экспозицию включены три независимых проекта: «Аниматоры», «Механикус» и «Человек-схема».
На выставке представлено более 60 произведений современного искусства из собрания Русского музея, частных и авторских коллекций (живопись, графика, скульптура, фотография, а также инсталляции и видео). Экспозиция демонстрирует работы как широко известных, так и менее знакомых зрителю авторов.
Мотив «человека—схемы», зародившийся в искусстве авангарда, в настоящее время превратился в эффектный и эффективный способ разговора о современном человеке и его месте в мире. В экспозиции этот мотив представлен двумя группами работ. Авторы одних оперируют устойчивыми информационными пиктограммами с фигурами, помещенными из нехудожественного пространства в художественное, авторы других создают собственных персонажей, используя близкие принципы формообразования. Таким образом художники реагируют на изменение окружающей культурной среды, наполненной символами и знаками.
Творчество «Новых художников» 1980-х годов представлено в трех направлениях: искусстве абстрактных форм, к которому относятся произведения Игоря Шелковского, искусстве о реальности в ее социальном и экологическом измерениях, искусстве фэнтези и космизма.
Выставка продлилась до 29 августа 2022 года.
Игорь Шелковский и Дуня Захарова на выставке
"Мыслящий ландшафт" в Музее Москвы | 9 июня 2022
9 июня в Музее Москвы открылась групповая выставка “Мыслящий ландшафт” с участием художников Alina Pinsky Gallery: Игоря Шелковского и Дуни Захаровой.
Проект посвящен художественному исследованию окружающего пространства и поиску новых форм взаимодействия с ним — через живопись, архитектуру, скульптуру, фотографию, видеоарт. Экспозиция объединит работы более двадцати российских художников разных поколений.
Пространство на выставке осмысляют разные поколения художников: от таких известных авторов, как Игорь Шелковский, до молодых художников — Дуни Захаровой и других. Произведения, представленные на выставке, часто апеллируют к образам простора и бескрайности, однако каждой из представленных работ присуще индивидуальное переживание: авторы обращаются как к общим представлениям, фантомам и мифам, так и к глубоко личным воспоминаниям.
Выставка продлилась до 21 августа 2022 г.
"Мыслящий ландшафт" в Музее Москвы | 9 июня 2022
9 июня в Музее Москвы открылась групповая выставка “Мыслящий ландшафт” с участием художников Alina Pinsky Gallery: Игоря Шелковского и Дуни Захаровой.
Проект посвящен художественному исследованию окружающего пространства и поиску новых форм взаимодействия с ним — через живопись, архитектуру, скульптуру, фотографию, видеоарт. Экспозиция объединит работы более двадцати российских художников разных поколений.
Пространство на выставке осмысляют разные поколения художников: от таких известных авторов, как Игорь Шелковский, до молодых художников — Дуни Захаровой и других. Произведения, представленные на выставке, часто апеллируют к образам простора и бескрайности, однако каждой из представленных работ присуще индивидуальное переживание: авторы обращаются как к общим представлениям, фантомам и мифам, так и к глубоко личным воспоминаниям.
Выставка продлилась до 21 августа 2022 г.
Триптих Евгения Музалевского на выставке
“Монстры под кроватью” в Санкт-Петербурге
| 21 мая 2022
Фонд поддержки и развития современного искусства MAXART совместно с культурным пространством «Третье место» в Санкт-Петербурге открывает site-specific выставку “Монстры под кроватью”.
Триптих Евгения Музалевского *heart*, 2020 года представлен среди других произведений молодых актуальных художников разных генераций, работающих с различными жанрами и медиа.
Выставка исследует трансформацию детских страхов в состояние тревоги через персональный опыт. В условиях эмоциональной турбулентности, провоцируемой внешними обстоятельствами, тревоги приобретают все более осязаемые формы, укореняясь в рутине повседневности. Экологические, социальные и культурные принципы в условиях современности неоднократно демонстрировали свою уязвимость. Чем является для нас страх сегодня и какие инструменты его преодоления кажутся наиболее уместными и продуктивными?
“Монстры под кроватью” в Санкт-Петербурге
| 21 мая 2022
Фонд поддержки и развития современного искусства MAXART совместно с культурным пространством «Третье место» в Санкт-Петербурге открывает site-specific выставку “Монстры под кроватью”.
Триптих Евгения Музалевского *heart*, 2020 года представлен среди других произведений молодых актуальных художников разных генераций, работающих с различными жанрами и медиа.
Выставка исследует трансформацию детских страхов в состояние тревоги через персональный опыт. В условиях эмоциональной турбулентности, провоцируемой внешними обстоятельствами, тревоги приобретают все более осязаемые формы, укореняясь в рутине повседневности. Экологические, социальные и культурные принципы в условиях современности неоднократно демонстрировали свою уязвимость. Чем является для нас страх сегодня и какие инструменты его преодоления кажутся наиболее уместными и продуктивными?
3D тур и продление выставки Tim Parchikov. Just a Shot Away
| 5 марта 2022
Alina Pinsky Gallery продлевает выставку Тима Парщикова ‘Just a Shot Away’ до 5 апреля. 3D тур выставки доступен по ссылке.
Tim Parchikov. Just a Shot Away – это кураторская подборка работ, в основе которой – ключевая серия художника ‘Suspense’. В экспозиции представлено около полусотни произведений разных периодов, включая самые новые. Спонтанные кадры, словно выхваченные из кино, передают некое предчувствие, то самое мгновение «за минуту до выстрела» из фильмов саспенс.
Его произведения регулярно участвуют в зарубежных выставках, выставляются на престижных ярмарках – Art Basel, Frieze, ARCO и других.
К выставке выпущен каталог с вступительными статьями арт-критиков Ирины Кулик и Киры Долинной.
| 5 марта 2022
Alina Pinsky Gallery продлевает выставку Тима Парщикова ‘Just a Shot Away’ до 5 апреля. 3D тур выставки доступен по ссылке.
Tim Parchikov. Just a Shot Away – это кураторская подборка работ, в основе которой – ключевая серия художника ‘Suspense’. В экспозиции представлено около полусотни произведений разных периодов, включая самые новые. Спонтанные кадры, словно выхваченные из кино, передают некое предчувствие, то самое мгновение «за минуту до выстрела» из фильмов саспенс.
Его произведения регулярно участвуют в зарубежных выставках, выставляются на престижных ярмарках – Art Basel, Frieze, ARCO и других.
К выставке выпущен каталог с вступительными статьями арт-критиков Ирины Кулик и Киры Долинной.
”Ваза с цветами” Игоря Шелковского в парке “Зарядье”
| 4 сентября 2021
3 сентября в рамках проекта “Здесь и сейчас” при поддержке Музея Москвы в парке “Зарядье” установили семиметровую скульптуру Игоря Шелковского “Ваза с цветами”.
Скульптура – схематичное изображение цветов, выполненное из стали. Яркая и контрастная композиция Шелковского напоминает архитектоны Казимира Малевича – объёмные супрематические модели, которые строились из простейших геометрических элементов.
Игорь Шелковский всегда вдохновляется природными формами,
позволяющими придать изображению лёгкость и гармоничность. Его вазы с цветами – большая отдельная серия, а масштабирование своей скульптуры – постоянный интерес художника. В 2020 году за скульптурную серию “Люди” в Третьяковской Галерее Игорь Шелковский получил награду первой Московской Арт Премии.
| 4 сентября 2021
3 сентября в рамках проекта “Здесь и сейчас” при поддержке Музея Москвы в парке “Зарядье” установили семиметровую скульптуру Игоря Шелковского “Ваза с цветами”.
Скульптура – схематичное изображение цветов, выполненное из стали. Яркая и контрастная композиция Шелковского напоминает архитектоны Казимира Малевича – объёмные супрематические модели, которые строились из простейших геометрических элементов.
Игорь Шелковский всегда вдохновляется природными формами,
позволяющими придать изображению лёгкость и гармоничность. Его вазы с цветами – большая отдельная серия, а масштабирование своей скульптуры – постоянный интерес художника. В 2020 году за скульптурную серию “Люди” в Третьяковской Галерее Игорь Шелковский получил награду первой Московской Арт Премии.
Работы Игоря Шелковского в музее-усадьбе “Архангельское“
| 24 июня 2022
Выставка «Сады искусств. Метаморфозы», подготовленная к открытию Ботанических оранжерей, – оммаж насыщенному историческому прошлому этого места, и в то же время взгляд из сегодняшнего дня в будущее. В проекте сплетаются между собой разные временные линии, а музейные артефакты проглядывают сквозь живопись, графику, скульптуру и объекты современных авторов.На выставке представлены инсталляции, арт-объекты, живопись и графика известных современных художников.
Ботаническое отделение, в котором открылась выставка, построенная к востоку от дворцовой части усадьбы и включавшая в себя Холодную оранжерею «длиною 21 сажень и шириною 14 аршин», две теплицы по бокам и Пальмовую (Музовую) и Эриковую оранжереи напротив. В них росли пальмы, эрики, верески и субтропические диковинки. Однако просуществовало Ботаническое отделение недолго – в 1832 году наследник князя Н. Б. Юсупова Борис приказал его упразднить, а здания разобрать.
Спустя почти 200 лет Холодная оранжерея и теплицы Ботаники воссозданы на старых фундаментах, а их новое предназначение смещает фокус на другую страсть прежнего хозяина – современное искусство. Блестяще образованный аристократ, Юсупов с одинаковым интересом относился к древностям, старым мастерам и современным ему художникам. Воспитанный веком Просвещения, искусство современников он понимал и чувствовал особенно тонко, во время путешествий по Европе посещал мастерские живописцев и скульпторов, покупал работы, делал заказы, участвовал в аукционах, следил за всем происходящим в арт-мире.
Выставка продлилась до 31 октября 2022
| 24 июня 2022
Выставка «Сады искусств. Метаморфозы», подготовленная к открытию Ботанических оранжерей, – оммаж насыщенному историческому прошлому этого места, и в то же время взгляд из сегодняшнего дня в будущее. В проекте сплетаются между собой разные временные линии, а музейные артефакты проглядывают сквозь живопись, графику, скульптуру и объекты современных авторов.На выставке представлены инсталляции, арт-объекты, живопись и графика известных современных художников.
Ботаническое отделение, в котором открылась выставка, построенная к востоку от дворцовой части усадьбы и включавшая в себя Холодную оранжерею «длиною 21 сажень и шириною 14 аршин», две теплицы по бокам и Пальмовую (Музовую) и Эриковую оранжереи напротив. В них росли пальмы, эрики, верески и субтропические диковинки. Однако просуществовало Ботаническое отделение недолго – в 1832 году наследник князя Н. Б. Юсупова Борис приказал его упразднить, а здания разобрать.
Спустя почти 200 лет Холодная оранжерея и теплицы Ботаники воссозданы на старых фундаментах, а их новое предназначение смещает фокус на другую страсть прежнего хозяина – современное искусство. Блестяще образованный аристократ, Юсупов с одинаковым интересом относился к древностям, старым мастерам и современным ему художникам. Воспитанный веком Просвещения, искусство современников он понимал и чувствовал особенно тонко, во время путешествий по Европе посещал мастерские живописцев и скульпторов, покупал работы, делал заказы, участвовал в аукционах, следил за всем происходящим в арт-мире.
Выставка продлилась до 31 октября 2022
Игорь Шелковский — лауреат Московской Арт Премии
| 9 декабря 2020
20 ноября в парке «Зарядье» прошла церемония награждения лауреатов Московской Арт Премии. Ее учредитель — Фонд развития современного искусства (ФРСИ) под председательством Ивана Демидова; в экспертном совете премии — Ольга Свиблова и Василий Церетели. В этом году награждение проходило первый раз. Первую премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура» получил скульптор Игорь Шелковский за цикл «Люди».
Игорь Шелковский (р. 1937) принадлежит к первому поколению московских «неофициальных» художников. Он начинал в конце 1950-х. С 1970-х занимается скульптурой. С 1976 года Шелковский жил во Франции, где издавал известный журнал об искусстве «А-Я». Сейчас у него две мастерские — в Москве и в Эланкуре под Парижем. Его последние персональные выставки прошли в Мультимедиа Арт Музее в Москве (зима 2013-2014), в Третьяковской галерее (зима 2017-2018) и у нас, в галерее Алины Пинской (зима 2018-2019).
Наша галерея — экслюзивный представитель Игоря Шелковского. Работы художника находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, фонде Людвига в Вене, центре Помпиду и других известных собраниях.
Небольшие фигуры людей из деревянных Шелковский художник начал делать ещё в 1970-е. Некоторые свои работы он воспроизводил в металле, стремясь придать им монументальный масштаб. Как рассказал сам художник на церемонии вручения Московской Арт Премии, «есть такая поговорка: «Величина не есть величие», она не совсем верна. Если взять египетскую пирамиду и уменьшить ее до размеров детского кубика, все величие исчезнет. В скульптуре важен размер». Некоторые «люди» Шелковского значительно больше человеческого роста. Самые крупные из них — трехметровые скульптуры «Человек стоящий», «Человек шагающий» и «Человек бегущий», установленные в прошлом году во дворе Новой Третьяковки — дар музею коллекционеров Алины и Дмитрия Пинских.
На фото: монументальные скульптуры во дворе французской мастерской Игоря Шелковского, нач. 2000-х.
| 9 декабря 2020
20 ноября в парке «Зарядье» прошла церемония награждения лауреатов Московской Арт Премии. Ее учредитель — Фонд развития современного искусства (ФРСИ) под председательством Ивана Демидова; в экспертном совете премии — Ольга Свиблова и Василий Церетели. В этом году награждение проходило первый раз. Первую премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура» получил скульптор Игорь Шелковский за цикл «Люди».
Игорь Шелковский (р. 1937) принадлежит к первому поколению московских «неофициальных» художников. Он начинал в конце 1950-х. С 1970-х занимается скульптурой. С 1976 года Шелковский жил во Франции, где издавал известный журнал об искусстве «А-Я». Сейчас у него две мастерские — в Москве и в Эланкуре под Парижем. Его последние персональные выставки прошли в Мультимедиа Арт Музее в Москве (зима 2013-2014), в Третьяковской галерее (зима 2017-2018) и у нас, в галерее Алины Пинской (зима 2018-2019).
Наша галерея — экслюзивный представитель Игоря Шелковского. Работы художника находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, фонде Людвига в Вене, центре Помпиду и других известных собраниях.
Небольшие фигуры людей из деревянных Шелковский художник начал делать ещё в 1970-е. Некоторые свои работы он воспроизводил в металле, стремясь придать им монументальный масштаб. Как рассказал сам художник на церемонии вручения Московской Арт Премии, «есть такая поговорка: «Величина не есть величие», она не совсем верна. Если взять египетскую пирамиду и уменьшить ее до размеров детского кубика, все величие исчезнет. В скульптуре важен размер». Некоторые «люди» Шелковского значительно больше человеческого роста. Самые крупные из них — трехметровые скульптуры «Человек стоящий», «Человек шагающий» и «Человек бегущий», установленные в прошлом году во дворе Новой Третьяковки — дар музею коллекционеров Алины и Дмитрия Пинских.
На фото: монументальные скульптуры во дворе французской мастерской Игоря Шелковского, нач. 2000-х.
Скульптуры Игоря Шелковского во дворе Новой Третьяковки
| 7 октября 2019
7 октября 2019 во внутреннем дворе Новой Третьяковки навсегда поселились три «человека» Игоря Шелковского — «Стоящий», «Шагающий» и «Бегущий». Трехметровые металлические скульптуры созданы специально для открытого пространства. Давняя мечта Шелковского о выходе современной скульптуры в город осуществилась благодаря дару коллекционеров Алины и Дмитрия Пинских.
Третьяковская галерея, главный государственный хранитель национального искусства, делает первый шаг в новой практике формирования общественного пространства, что созвучно будущему Третьяковки, которая, по замыслу автора концепции реконструкции, архитектора Рема Колхаса, станет «открытым музеем».
«Искусство выражает суть своего времени, своей эпохи, и не может быть вне этого. У нас в собрании — считаные работы неофициальных художников, почти нет искусства 1990-х, 2000-х. Сейчас мы стараемся пополнять коллекцию современного искусства: спасибо, что есть меценаты и фонды, которые его передают в дар ГТГ», — говорит Зельфира Трегулова, директор музея, в одном из своих интервью.
«Мы рады содействовать тому, чтобы ГТГ могла показывать масштабные работы – скульптуру, инсталляции, объекты театрального искусства… Наша цель — привлечь общественный интерес, спонсоров и донаторов к формированию актуальной коллекции музея», — высказывается соавтор идеи культуролог Инна Крымова.
«То, что сейчас в России начинают обращать внимание на наше национальное искусство, в том числе и современное, оставляет надежду, что и оно сможет занять достойное место в искусстве общемировом. Если хочешь, чтобы твоим искусством заинтересовались другие, сначала заинтересуйся им сам. Этот путь проходят все страны — от Франции до Китая», — комментирует художник Игорь Шелковский.
| 7 октября 2019
7 октября 2019 во внутреннем дворе Новой Третьяковки навсегда поселились три «человека» Игоря Шелковского — «Стоящий», «Шагающий» и «Бегущий». Трехметровые металлические скульптуры созданы специально для открытого пространства. Давняя мечта Шелковского о выходе современной скульптуры в город осуществилась благодаря дару коллекционеров Алины и Дмитрия Пинских.
Третьяковская галерея, главный государственный хранитель национального искусства, делает первый шаг в новой практике формирования общественного пространства, что созвучно будущему Третьяковки, которая, по замыслу автора концепции реконструкции, архитектора Рема Колхаса, станет «открытым музеем».
«Искусство выражает суть своего времени, своей эпохи, и не может быть вне этого. У нас в собрании — считаные работы неофициальных художников, почти нет искусства 1990-х, 2000-х. Сейчас мы стараемся пополнять коллекцию современного искусства: спасибо, что есть меценаты и фонды, которые его передают в дар ГТГ», — говорит Зельфира Трегулова, директор музея, в одном из своих интервью.
«Мы рады содействовать тому, чтобы ГТГ могла показывать масштабные работы – скульптуру, инсталляции, объекты театрального искусства… Наша цель — привлечь общественный интерес, спонсоров и донаторов к формированию актуальной коллекции музея», — высказывается соавтор идеи культуролог Инна Крымова.
«То, что сейчас в России начинают обращать внимание на наше национальное искусство, в том числе и современное, оставляет надежду, что и оно сможет занять достойное место в искусстве общемировом. Если хочешь, чтобы твоим искусством заинтересовались другие, сначала заинтересуйся им сам. Этот путь проходят все страны — от Франции до Китая», — комментирует художник Игорь Шелковский.
Лекция «Радикальный дизайн в Италии» | 4 апреля 2019
Сотрудник галереи «Палисандр» Артём Дежурко прочитал лекцию о бесстыдниках и хулиганах, работавших в конце 1960-х и начале 1970-х годов на стыке архитектуры, дизайна и «современного» искусства. В лекции шла речь об Этторе Соттсассе, Алессандро Мендини, Гаэтано Пеше, Андреа Бранци, о таких художественных группировках, как Archizoom, Suрerstudio, Gruppo UFO, Gruppo 9999, Gruppo Strum и Studio 65. Их роль в истории итальянского, да и мирового дизайна огромна. Главным образом им итальянский дизайн обязан своей неувядаемой славой. Эти люди были ведущими дизайнерами Италии до конца века, но лекция ограничилась временем их дебюта в профессии — десятилетним периодом с середины 1960-х годов до середины 1970-х. и продолжали работать и в 1980-е годы, но это десятилетие останется за рамками лекции. В ней рассказывалось также о производителях, без которых итальянский радикальный дизайн остался бы чисто художественным экспериментом — Poltronova, Zanotta, Cassina.
Сотрудник галереи «Палисандр» Артём Дежурко прочитал лекцию о бесстыдниках и хулиганах, работавших в конце 1960-х и начале 1970-х годов на стыке архитектуры, дизайна и «современного» искусства. В лекции шла речь об Этторе Соттсассе, Алессандро Мендини, Гаэтано Пеше, Андреа Бранци, о таких художественных группировках, как Archizoom, Suрerstudio, Gruppo UFO, Gruppo 9999, Gruppo Strum и Studio 65. Их роль в истории итальянского, да и мирового дизайна огромна. Главным образом им итальянский дизайн обязан своей неувядаемой славой. Эти люди были ведущими дизайнерами Италии до конца века, но лекция ограничилась временем их дебюта в профессии — десятилетним периодом с середины 1960-х годов до середины 1970-х. и продолжали работать и в 1980-е годы, но это десятилетие останется за рамками лекции. В ней рассказывалось также о производителях, без которых итальянский радикальный дизайн остался бы чисто художественным экспериментом — Poltronova, Zanotta, Cassina.
Лекция Александра Рымкевича «Мужской интерьер» | 27 марта 2019
27 марта в галерее «Палисандр» прошло мероприятие клуба «Табу» Александра Добровинского — лекция о мужском интерьере, которую прочитал Александр Рымкевич, знаток моды и главный редактор журнала The Rake Russia. Александр Рымкевич — опытный лектор, но многие гости галереи в тот вечер слышали его впервые. Оказалось, что он прекрасный рассказчик, умеющий непринуждённо и занимательно говорить обо всём на свете. Александр Рымкевич показал множество «мужских» интерьеров (в том числе кабинет основателя клуба «Табу», Александра Добровинского), рассказал о судьбах их владельцев, о собранных ими коллекциях искусства (а иногда, что делало рассказ особенно увлекательным, и о деталях их костюма).
27 марта в галерее «Палисандр» прошло мероприятие клуба «Табу» Александра Добровинского — лекция о мужском интерьере, которую прочитал Александр Рымкевич, знаток моды и главный редактор журнала The Rake Russia. Александр Рымкевич — опытный лектор, но многие гости галереи в тот вечер слышали его впервые. Оказалось, что он прекрасный рассказчик, умеющий непринуждённо и занимательно говорить обо всём на свете. Александр Рымкевич показал множество «мужских» интерьеров (в том числе кабинет основателя клуба «Табу», Александра Добровинского), рассказал о судьбах их владельцев, о собранных ими коллекциях искусства (а иногда, что делало рассказ особенно увлекательным, и о деталях их костюма).
Лекция “Дизайн середины XX в. в Швеции”
| 31 января 2019
30 января в галерее состоялась очередная лекция Артёма Дежурко об истории дизайна. В этот раз темой стал шведский дизайн середины ХХ века. Речь шла о том, как благодаря Швеции “современное движение” пришло в Скандинавию, о важной роли выставки декоративных искусств 1930 года в Стокгольме; героями рассказа стали Карл Мальмстен, Карл Бергстен, Аксель Эйнар Хьорт, Аксель Ларссон, Бруно Матссон, Ингве Экстрём и Йозеф Франк, австрийский дизайнер, эмигрировавший в Швецию.
| 31 января 2019
30 января в галерее состоялась очередная лекция Артёма Дежурко об истории дизайна. В этот раз темой стал шведский дизайн середины ХХ века. Речь шла о том, как благодаря Швеции “современное движение” пришло в Скандинавию, о важной роли выставки декоративных искусств 1930 года в Стокгольме; героями рассказа стали Карл Мальмстен, Карл Бергстен, Аксель Эйнар Хьорт, Аксель Ларссон, Бруно Матссон, Ингве Экстрём и Йозеф Франк, австрийский дизайнер, эмигрировавший в Швецию.
Лекция “Итальянский модернистский дизайн”
| 29 января 2018
29 ноября 2018 года в галерее “Палисандр” прошла лекция Артёма Дежурко о модернистском дизайне и интерьерах в Италии 1930-х — 1950-х годов. В лекции шла речь о проектах Джо Понти, Франко Альбини, Джузеппе Пагано, Пьеро Порталуппи, Карло Моллино, Марко Дзанузо, Освальдо Борсани, Ико Паризи и некоторых других авторов; были показаны интерьеры домов, где они жили, и мебель, которую они проектировали, причём главным образом — уникальные или выпущенные небольшими тиражами предметы. Сопоставляя итальянский дизайн середины XX века с тем, что считается нормой модернистской эстетики, лектор стремился показать слушателям его своеобразие и противоречивость.
| 29 января 2018
29 ноября 2018 года в галерее “Палисандр” прошла лекция Артёма Дежурко о модернистском дизайне и интерьерах в Италии 1930-х — 1950-х годов. В лекции шла речь о проектах Джо Понти, Франко Альбини, Джузеппе Пагано, Пьеро Порталуппи, Карло Моллино, Марко Дзанузо, Освальдо Борсани, Ико Паризи и некоторых других авторов; были показаны интерьеры домов, где они жили, и мебель, которую они проектировали, причём главным образом — уникальные или выпущенные небольшими тиражами предметы. Сопоставляя итальянский дизайн середины XX века с тем, что считается нормой модернистской эстетики, лектор стремился показать слушателям его своеобразие и противоречивость.
Лекция-беседа «Винтаж или переиздания?»
| 23 октября 2018
23 октября в галерее Палисандр состоялась лекция-беседа Артёма Дежурко и Алины Пинской о коллекционном дизайне и достоинствах вещей с историей. Лекторы рассказали о винтажных и современных предметах Имзов, Миса ван дер Роэ, Жана Пруве и Поула Кьярхольма, о том, как стареют материалы и об удовольствии, которое приносит чтение клейм.
| 23 октября 2018
23 октября в галерее Палисандр состоялась лекция-беседа Артёма Дежурко и Алины Пинской о коллекционном дизайне и достоинствах вещей с историей. Лекторы рассказали о винтажных и современных предметах Имзов, Миса ван дер Роэ, Жана Пруве и Поула Кьярхольма, о том, как стареют материалы и об удовольствии, которое приносит чтение клейм.
Лекция «Контрдизайн. Новые законы привлекательности»
| 19 февраля 2018
Галерея «Палисандр» завершила выставочный проект, посвященный эпохе 1980-х, лекцией «Контрдизайн. Новые законы привлекательности». О связи радикального дизайна с индустрией моды рассказали историк моды Андрей Аболенкин и Алина Пинская (галерея «Палисандр»).
Феномен антидизайна 80-х — тема текущей выставки галереи Палисандр. Участники знаменитой итальянской группы Мемфис пытались бросить вызов буржуазному потреблению и самой материальной культуре. Новые идеи, формы, материалы стали заметным явлением в свое время. Сегодня интерес к той яркой эпохе — на пике.
Считается, что дизайн является барометром общественных изменений. То же самое можно сказать про моду. В 80-е началась настоящая революция вкусов и представлений о прекрасном: Карл Лагерфельд как арт-директор и реформатор Chanel, стрит-арт как новая элитарность вместо маргинальности, рэп как новое явление в музыке, смешение жанров и размытие границ в поп-культуре, наконец, появление зачатков всемирной компьютерной сети. Последние оплоты буржуазного «хорошего вкуса» сокрушены, нет деления на благородные и грубые материалы, нет больше вызывающих и сдержанных цветов, нет обязательности правильных пропорций и форм. Наряду со всплеском интереса к радикальному дизайну 1970-80х годов в моде актуализируется ugly chic. Как контрдизайн связан с расцветом эпохи диско и синти-попа, как это все сказывается на новейших трендах расскажет Андрей Аболенкин.
Андрей Аболенкин – fashion-аналитик, один из ведущих российских специалистов в области моды. Сотрудничает с российскими модными домами, консультирует крупных ритейлеров и производителей одежды. Сотрудничал с рядом глянцевых изданий. Несколько лет работал в качестве главного консультанта Moscow Fashion Week. Создатель и продюсер модных показов. Автор многочисленных публикаций и лекционных программ.
| 19 февраля 2018
Галерея «Палисандр» завершила выставочный проект, посвященный эпохе 1980-х, лекцией «Контрдизайн. Новые законы привлекательности». О связи радикального дизайна с индустрией моды рассказали историк моды Андрей Аболенкин и Алина Пинская (галерея «Палисандр»).
Феномен антидизайна 80-х — тема текущей выставки галереи Палисандр. Участники знаменитой итальянской группы Мемфис пытались бросить вызов буржуазному потреблению и самой материальной культуре. Новые идеи, формы, материалы стали заметным явлением в свое время. Сегодня интерес к той яркой эпохе — на пике.
Считается, что дизайн является барометром общественных изменений. То же самое можно сказать про моду. В 80-е началась настоящая революция вкусов и представлений о прекрасном: Карл Лагерфельд как арт-директор и реформатор Chanel, стрит-арт как новая элитарность вместо маргинальности, рэп как новое явление в музыке, смешение жанров и размытие границ в поп-культуре, наконец, появление зачатков всемирной компьютерной сети. Последние оплоты буржуазного «хорошего вкуса» сокрушены, нет деления на благородные и грубые материалы, нет больше вызывающих и сдержанных цветов, нет обязательности правильных пропорций и форм. Наряду со всплеском интереса к радикальному дизайну 1970-80х годов в моде актуализируется ugly chic. Как контрдизайн связан с расцветом эпохи диско и синти-попа, как это все сказывается на новейших трендах расскажет Андрей Аболенкин.
Андрей Аболенкин – fashion-аналитик, один из ведущих российских специалистов в области моды. Сотрудничает с российскими модными домами, консультирует крупных ритейлеров и производителей одежды. Сотрудничал с рядом глянцевых изданий. Несколько лет работал в качестве главного консультанта Moscow Fashion Week. Создатель и продюсер модных показов. Автор многочисленных публикаций и лекционных программ.
Art Basel глазами галериста Алины Пинской
.
.
Своими впечатлениями о том, как новый менеджмент ярмарки Art Basel повлиял на состав художников и многое другое, с нами поделилась галеристка Алина Пинская
Kruzhok с Alina Pinsky Gallery выпустили капсулу к открытию выставки Евгения Музалевского
Kruzhok представил капсулу, созданную к открытию персональной выставки Евгения Музалевского в Alina Pinsky Gallery. В коллекцию вошло восемь вещей, созданных по мотивам работ художника.
Муза Музалевского
27-летнему Евгению Музалевскому — ученику мастерской легендарного фотографа и художника Сергея Браткова в Школе Родченко — мы предрекалибольшое будущее еще два года назад...
Выставка Евгения Музалевского в Галерее Алины Пинской
.
.
В работах, написанных им уже в период обучения в Институте искусства и дизайна в Оффенбахе, Евгений Музалевский показывает новый способ взаимодействия с пространством холста.
Баста, Алена Долецкая, Андрей Малахов и другие на открытии выставки Евгения Музалевского
Накануне мы в очередной раз убедились, что Alina Pinsky Gallery кладезь не только прекрасных работ художников, но и светских персон Алине Пинской вот уже в который раз удается собрать...
Отвлеклись на регату и вернулись на Патриаршие: где была светская Москва на этой неделе
Алена Долецкая и Маша Федорова в среду посетили открытие выставки Евгения Музалевского. Алина Пинская, в чьей галерее и состоялась персональная выставка, с особым трепетом знакомила...
Баста, Андрей Малахов и Алена Долецкая на открытии выставки Музалевского в Alina Pinsky Gallery
В Alina Pinsky Gallery прошло открытие персональной выставки Евгения Музалевского. В свои 27 лет автор накопил весомый багаж визуального и эмоционального опыта, а также заслужил широкое ...
Выставки, бранчи и женщины в бизнесе: где была светская Москва на этой неделе
В четверг Alina Pinsky Gallery открыла в пространстве LOBBY выставку графических работ Евгения Музалевского «Моя любимая муха». Основательницы арт-консерьежа радушно встречали гостей...
В ММОМА откроется выставка
«Vis-à-vis»
«Vis-à-vis»
С 23 мая по 4 июня в ММОМА на Петровке пройдет выставка «Vis-à-vis». Куратором выступила галерист Алина Пинская. Совместно с фондом «Друзья» Музей представляет проект «Vis-à-vis»...
Как прошло открытие выставки True Colors в галерее Alina Pinsky
.
В арт-пространстве Алины Пинской прошло открытие экспозиции True Colors, лейтмотивом которой стал «цвет» как принципиальное средство художественной выразительности...
Светское открытие выставки True Colors в Alina Pinsky Gallery
.
Открытие выставки True Colors с работами художников галереи. Лейтмотивом экспозиции стал «цвет» как принципиальное средство художественной выразительности. В состав выставки вошли...
Как это работает: Знакомьтесь, команда Alina Pinsky Gallery
.
.
Недавно в Alina Pinsky Gallery прошла выставка «И как нам создавать свою красоту?». Как говорят организаторы, это «женская выставка» в галерее, не присягавшей феминистскому движению.
Куда сходить на выходных: дни конструктивизма, много новых выставок и интерьерный маркет
Весна — время цвета. Если вам пока не хватает его в окружающем пространстве, выставка в Alina Pinsky Gallery поможет: ее лейтмотивом как раз стал цвет как принципиальное средство...
Наталия Турнова: «Я работаю не ради виртуозности — она-то как раз все убивает»
Выставка 18 художниц «И как нам создавать свою красоту?» в Alina Pinsky Gallery охватывает столетие, от авангарда до наших дней. В ретроспективе особое место занимает Наталия Турнова, за которой...
Как прошло открытие выставки «И как нам создавать свою красоту?» в галерее Alina Pinsky
Вернисаж посетили Ксения Чилингарова, Светлана Бондарчук, Евгения Линович, Наталья Максимова, Инга Берман, Александра Лекомцева, Анна Андронова, Елена Пинская-Вакуленко...
Alina Pinsky Gallery: Creating the Feminine
A large group exhibition of nearly a dozen female artists has opened in Moscow’s Alina Pinsky Gallery. It brings together works from several generations of women in the arts in Russia, from the modernist pioneer Natalia Goncharova to young millennials.
Чем заняться 23–29 марта. Неделя со «Снобом»
.
.
В английском языке есть идиома someone’s true colors, означающая «истинное лицо». «Свое лицо» художники-колористы определяют через свободную цветовую интерпретацию.
Женский век от Гончаровой до Турновой
Идея гендера заложена в основу концепции выставки «И как нам создавать свою красоту?» в Alina Pinsky Gallery. На нее отобрали работы 18 русских художниц
«И как нам создавать свою красоту?»: в Москве прошло открытие самой "женской" выставки
Работы известных художниц сквозь года и звездные гости на выставке в Alina Pinsky Gallery. 15 ноября в Alina Pinsky Gallery прошло открытие выставки «И как нам создавать свою красоту». Экспозиция затрагивает вопросы о границах живописности и о доле «женского» в работах художниц.
«И как нам создавать свою красоту?»: 5 причин увидеть новую выставку в Alina Pinsky Gallery
В Alina Pinsky Gallery стартует выставка «И как нам создавать свою красоту?», посвященная женщинам-художницам. Хронологически экспозиция охватывает почти сто лет, предлагая задуматься о гранях живописности и женской роли в искусстве. И вот еще как минимум 5 причин, почему ее стоит увидеть.
Светлана Бондарчук, Инга Берман, Юлия Бордовских, Ксения Чилингарова и другие на открытии выставки «И как нам создавать свою красоту» в Alina Pinsky Gallery
Мы уже давно свыклись с тем, что нам не всегда удается побывать на всех мероприятиях, на которые нас приглашают. Однако вчерашнее упущение стало, пожалуй, самым грустным для нас — состоялось открытие выставки «И как нам создавать свою красоту» в Alina Pinsky Gallery.
Алина Пинская: «Просветительская деятельность нужна, но живет галерея продажами»
Галерея «Палисандр» сменила название — теперь это Alina Pinsky Gallery, — и переехала с Трехгорки на Пречистенку. Мы встретились с владелицей галереи Алиной Пинской на новом месте, и она рассказала нам о ребрендинге и своем секрете успеха
Alina Pinsky Gallery подводит итоги первой пятилетки
В своем пространстве в доходном доме Исакова на Пречистенке галерея открыла юбилейную выставку «Вчера, сегодня, всегда»
.
.
Как прошло пятилетие Alina Pinsky Gallery
Арт-пространство Алины Пинской отметило свое пятилетие открытием выставки «Вчера, сегодня, завтра», которая объединила работы художников нескольких поколений.
Алина Пинская: галерея — это всегда личный бренд
В России много тех, кто может позволить себе покупать искусство и предметы авторского дизайна. О том, как их продавать, — галерист Алина Пинская. «Арт и дизайн всегда сосуществуют рядом...
Коллекционный дизайн — в каждый дом
На прошлой неделе Алина Пинская открыла двери своей обновленной галереи. Название «Палисандр» сменилось на Alina Pinsky Gallery, а акцент на коллекционный дизайн остался неизменным. Мы попросили галеристку выбрать 12 предметов, с которых можно начать собирать свою коллекцию прямо сейчас.
Скульптуры Игоря Шелковского и мебель Пьера Жаннере: что покупают коллекционеры
Галерея Алины Пинской отмечает свой первый юбилей. Специально для Forbes Life Алина Пинская сделала подборку топ-продаж своей галереи за пять лет.
Лекция «Лидия Мастеркова. Земная и за–предельная».
Лектор: Кочергина Ирина Сергеевна – искусствовед, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, отдела живописи первой половины XX века.
Мастеркову называют амазонкой второго русского авангарда. Она была одной из немногих, кто занимался абстрактным искусством в СССР в 1960–1970-е гг. В конце 1975 г. художница эмигрировала и всю оставшуюся жизнь провела во Франции. На лекции мы узнаем, как Мастеркова была связана с Малевичем, Диной Верни и Георгием Костаки. Увидим её работы из частных европейских собраний и погрузимся в мистерию поздней Мастерковой, где царят образы иных миров и оживают вибрации творцов прошлых столетий.
Лектор: Кочергина Ирина Сергеевна – искусствовед, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, отдела живописи первой половины XX века.
Мастеркову называют амазонкой второго русского авангарда. Она была одной из немногих, кто занимался абстрактным искусством в СССР в 1960–1970-е гг. В конце 1975 г. художница эмигрировала и всю оставшуюся жизнь провела во Франции. На лекции мы узнаем, как Мастеркова была связана с Малевичем, Диной Верни и Георгием Костаки. Увидим её работы из частных европейских собраний и погрузимся в мистерию поздней Мастерковой, где царят образы иных миров и оживают вибрации творцов прошлых столетий.
8 июня 2020
Игорь Шелковский. Создание скульптуры.
20 марта 2022
Интервью Алины Пинской с Франциско Инфанте.
Алина Пинская, основательница галереи «Палисандр» пообщалась с Франциско Инфанте о жизни и творческом пути.
С 1968 года Франциско Инфанте в соавторстве с Нонной Горюновой работают над инсталляциями под открытым небом "Артефакты" - это некое соприкосновение материализрованных объектов с природой. Инфанте и Горюнова используют развивают свой творческий метод, заключающийся, помимо прочего, в том, что вырабатывается единственная точка съемки вручную сконструированных инсталляций для создания зрительных метафор - артефактов.
8 июня 2020
8 июня 2020
Вадим Кибардин. Экология дизайна.
Вадим Кибардин — известный русский дизайнер, основатель студии KIBARDIN design и участник выставки Russian Collectible в галерее «Палисандр», где были представлены его уникальные кресла Black Paper из прессованной бумаги, разработанные им в соответствии со всеми экологическими трендами, о которых он рассказал в своей лекции гостям галереи.
Вадим Кибардин — известный русский дизайнер, основатель студии KIBARDIN design и участник выставки Russian Collectible в галерее «Палисандр», где были представлены его уникальные кресла Black Paper из прессованной бумаги, разработанные им в соответствии со всеми экологическими трендами, о которых он рассказал в своей лекции гостям галереи.
Лекция «Экология дизайна» посвящена его наблюдениям и исследованиям: какие экологические и эстетические тренды можно выделить в современном дизайне, какие возможности для переработки и повторного использования существуют в этой области, на какие материалы стоит обратить внимание современному дизайнеру.
Denis Milovanov x Palisander Gallery. IZBOR Collection.
Имя Дениса Милованова хорошо известно профессиональной и интересующейся аудитории. Он один из первых российских авторов в своей области, представленный на западном рынке. Фактурные, основательные, изготовленные по старинной поморской технологии, легко сочетаемые с разными стилями и периодами - его объекты из дерева можно смело назвать функциональной скульптурой. Izbor - серия вещей с уникальным паттерном произведённая специально для галереи «Палисандр» к выставке Russian Collectible.
11марта 2020
14 ноября 2019
Интервью Алины Пинской с Игорем Шелковским
Алина Пинская, основательница галереи «Палисандр», задаёт художнику Игорю Шелковскому необычные вопросы и получает необычные ответы.
Публичная беседа Игоря Шелковского с Леонидом Парфёновым
в галерее «Палисандр»
"Импрессионизм в советское время приравнивался экстремизму". Игорь Шелковский, человек-история, видевший в Москве начало и закат Оттепели и сам сформировавшийся как художник в эти годы, пообщался с Леонидом Парфёновым, автором знаменитого цикла телепрограмм и книг о советской повседневности, о жизни художника под цензурой и без. Пришли к выводу, что без нее все же лучше, хоть и адреналина поменьше.
7 ноября 2019
Кресла Игоря Шелковского
Художник Игорь Шелковский, живая легенда нонконформистского искусства, в 2013 г. сделал серию маленьких скульптур в виде предметов мебели. Для зимней выставки 2018 - 2019 гг. в галерее «Палисандр» три его кресла впервые были выполнены в натуральную величину.
Игорь Шелковский. Самый скромный художник из московских концептуалистов. Новости культуры с Владиславом Флярковским.
Игорь Сергеевич Шелковский, художник, скульптор с богатой судьбой, типичной для советского неофициала во всём, включая эмиграцию на Запад. Он был близок ко всем московским концептуалистам, к деятелям соц-арта, но отнести его к этим направлениям вряд ли будет корректно.
«Новости культуры» с Владиславом Флярковским по воскресеньям.
В центре внимания информационного выпуска – события текущего дня, острые вопросы современной культуры за прошедшую неделю, новости из-за рубежа и значимые репортажи корреспондентов на темы духовной и общественной жизни регионов России. Гости студии в разговоре с ведущим программы дают комментарии по актуальным проблемам.
Эфир телеканала "Культура" от 16 декабря 2018
Обратитесь к нам
Как к нам попасть
Мы всегда на связи, чтобы проинформировать Вас о доступных произведениях авторов и их стоимости, помочь с подбором работ в интерьер или в коллекцию, а также организовать Ваш визит в галерею. Мы не рассматриваем входящие предложения о сотрудничестве.
Адрес: Пречистенка, 28 (Москва)
График работы: Пн - Сб, с 12.00 до 20.00
Воскресенье - выходной. Вход свободный.
Телефон: +7 967 272 88 47
Email: info@alinapinskygallery.com
pr@alinapinskygallery.com
График работы: Пн - Сб, с 12.00 до 20.00
Воскресенье - выходной. Вход свободный.
Телефон: +7 967 272 88 47
Email: info@alinapinskygallery.com
pr@alinapinskygallery.com
