TRUE COLORS
На выставке представлены работы современных художников и художниц, чьи отношения с цветом выходят за рамки конвенциональной цветопередачи, и либо подчинены персональной мифологии экспрессионистического мышления, либо основаны на различных цветовых теориях. В английском языке существует идиома «someone’s true Colors», которую можно перевести как «истинное лицо». Именно через свободную цветовую интерпретацию художники-колористы определяют себя, «своё лицо» и внутренний мир, конструируя новую реальность и достигая нужного эмоционального регистра. Для них живописность цветовых сочетаний становится принципиальным средством художественной выразительности и важным инструментом эффектного композиционного построения. В то же время Мишель Пастуро, французский исследователь и автор книг по исторической семантике цвета, замечает, что цвет — это ещё и сложная культурная конструкция, которая сопротивляется любой попытке обобщения, кроме анализа.
Так, например, Наталия Турнова использует в своих монументальных работах яркие насыщенные локальные цвета для того, чтобы подчеркнуть внутренний драматизм и напряженность. Для Евгения Музалевского важно стихийное и спонтанное живописание, отчасти отсылающее к практикам автоматического письма: иногда в процессе создания картины он смешивает краски прямо на холсте. Для Вики Бегальской цвет — это хлёсткое орудие, превращающее холст в едкое высказывание. Для минималиста Александра Юликова цвет является основой его рефлексивных опытов с формопостроением. А Игорь Шелковский зачастую компенсирует аскетичность рубленых форм красочной палитрой из чистого спектра.
Также показаны работы из коллекции галереи, а том числе французского художника-абстракциониста Клода Бельгарда, которого называли «одним из последних колористов, но в истинном, почти философском смысле этого слова и выражения», и Жерара Шнайдера, одного из главных художников французской лирической абстракции, чьи отношения с цветом были эмоциональны и интуитивны.
В состав выставки вошли произведения Игоря Шелковского, Михаила Чернышова, Наталии Турновой, Владимира Андреенкова, Игоря Скалецкого, Евгения Музалевского, Тимофея Парщикова, Вики Бегальской, Владимира Немухина, Александра Юликова, Виктора Вазарели, Жерара Шнайдера, Клода Бельгарда.
Из серии "Цветы", 2022
Холст, масло
77 х 75 см
Бумага, пастель
81 х 89 см
Холст, масло
190 x 150 см
Холст, масло
110 × 100 см
Холст, масло
105 ×85 см
🦇🦇🦇❤️, 2022
Холст, масло280 ×165 см
C-Print mounted to plexiglass, thin black aluminum frame.
Edition 6/7+ 2 A.P
120 х 180 см
Холст, масло
127 × 160 см
Холст, масло
60 × 45 см
Жизнь в телевизоре, 1972
Холст, масло
50 х 50 см
Холст, акрил, графитный карандаш, мел
70 х 50 см
Холст, масло
61,5 х 32 см
Дерево, краска
140 х 60 см; h сиденья 60 см
Бумага, гуашь
48,5 х 63,5 см
Сталь
150 х 100 х 50 см
Бумага, гуашь
84,5 х 100,5 см
Холст, масло
100 х 90 см
Трафаретная печать. Тираж 126/250
61 х 77 см
Игорь Шелковский
Из серии «Цветы», 2023 г.
Холст, масло
105 х 80 см
Игорь Шелковский - художник-нонконформист, скульптор, издатель знаменитого журнала «А—Я» (1979-1986) о современном неофициальном искусстве, литературе и философии.
Михаил Чернышов
Композиция, 1989 г.
Бумага, пастель
81х 89 см
Михаил Чернышов - российский художник, параллельно работал в направлениях поп-арта и геометрической абстракции, пионер перформанса в СССР.
Наталия Турнова
Из серии «Бытие любит прятаться», 2012 г.
Холст, масло
190 x 150 см
Наталия Турнова — художница и скульптор, занимающая особое место в современном российском искусстве.
Владимир Андреенков
Абстрактная композиция, 2008 г.
Холст, масло
105 х 85 см
Владимир Андреенков - российский живописец, скульптор, график. Один из пионеров геометрической абстракции в нашей стране.
Игорь Скалетский
Коридорный, 2022 г.
Холст, масло
110 х 100 cм
Игорь Скалетский - мультидисциплинарный художник, работающий и живущий в Москве, Тель-Авиве, Берлине и Лондоне.
Тим Парщиков
Venice Burano 2011. Из серии «Color Matrix. Unreal Venice»
C-Print mounted to plexiglass, thin black
aluminum frame. Edition 6/7+ 2 A.P.
120/180 cм
Тим Парщиков (1983) - лауреат премии Кандинского (2013) и Московской Арт Премии (2021), один из немногих молодых российских художников, давно представляемых европейскими и азиатскими галереями.
Вика Бегальская
Женщина-трактор, как конечная стадия эволюционного развития женского организма в патриархальном обществе, 2008 г.
Холст, масло
127 х 160 см
Евгений Музалевский
Без названия, 2022 г.
Холст, масло
280 х 165 см
Евгений Музалевский (1995) - один из наиболее ярких молодых представителей современнойроссийской арт-сцены, работающий в традиционной живописной технике.
Александр Юликов
Черная полоса, 2000 г.
Холст, масло
60 х 45 см
Александр Юликов - советский и российский художник-минималист, приверженец геометрических форм и однородных композиций из повторяющихся знаков.
Владимир Немухин
Дерево. Эскиз скульптуры, 2002 г.
Холст, акрил, графитный карандаш, мел
70 х 50 см
Владимир Немухин - русский художник, член «Лианозовской группы», представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда.
Жерар Шнайдер
Композиция, 1967 г.
Бумага, гуашь
48,5 х 63,5 см
Жерар Эрнест Шнайдер — один из первых и главных художников французской лирической абстракции.
Жан Синьовер
Композиция, 1970-е г.
Холст, масло
61,5 х 32 см
Клод Бельгард
Жизнь в телевизоре, 1972 г.
Холст, масло
50 х 50 см
Клод Бельгард — французский художник-абстракционист. В юности изучал живопись и скульптуру в частной мастерской в Париже.
Николай Синезубов
Портрет женщины в голубом, 1939 г.
Холст, масло
60 х 38 см
Николай Синезубов - живописец, график в творчестве которого соединились элементы экспрессионизма, неопримитивизма и сезаннизма.
Мария Серебрякова
TD#1, 2020 (2022) г.
Сталь
150 х 100 х 50 см
Мария Серебрякова - признанный мастер скульптуры и живописи.
Михаил Чернышов
Композиция, 1990 г.
Бумага, гуашь
84,5 х 100,5 см
Михаил Чернышов - российский художник, параллельно работал в направлениях поп-арта и геометрической абстракции, пионер перформанса в СССР.
Наталия Турнова
Из серии «Диагноз», 2009 г.
Холст, масло
100 х 90 см
Наталия Турнова — художница и скульптор, занимающая особое место в современном российском искусстве.
One Plus Eleven
Кресло «Fat», 2022
Производство: Берлин
Дерево, краска
140 х 60 см; h сиденья 60 см
One Plus Eleven — это берлинская студия дизайна, которая создает предметы мебели ограниченным тиражом, уделяя особое внимание слиянию дизайна и необработанного искусства.
Виктор Вазарели
Ingui-Niel,1970-е г.
Трафаретная печать
Тираж 126/250
61 х 77 см
Виктор Вазарели - французский художник, график и скульптор венгерского происхождения, ведущий представитель направления «оп-арт».